Если продолжить беспристрастную критику, то я могу заметить ещё пару моментов, которые стоит вынести на обсуждение.

Когда я слушал альбом Heart & Soul, то даже на вполне удачных вещах, где постарались подчеркнуть аранжировками удачные мелодические ходы при имеющихся возможностях, я задумывался, что же всё-таки режет слух на этих вещах? И только недавно я смог себе ответить. Это унылые, невыразительные подпевки! Раньше я как-то мало обращал на них внимание и поэтому удивлялся, что их критикуют тоже. Но теперь специально сделал акцент на них. Я встречал информацию, что на подпевки Джон пригласил свою жену и её подругу, они стали работать с группой. Что ж, семейственность в музыке - не думаю, что это так хорошо, в истории есть примеры, слушатель скорее предпочтёт видеть перед микрофоном профессионала своего дела, чем чьего-то родственника или знакомого, исполнители же, бывает, считают иначе.

И из этого вытекает другая проблема, которую тут уже успели поднять. Год-два назад мне начало казаться, что современная деятельность группы - это не более чем частная инициатива Джона, его собственный бизнес, если хотите. Есть свой паб, а есть своя группа, имя из звёздного прошлого, которое позволяет поддерживать хороший уровень жизни. Это означает, что там сейчас всё решает он, ничего удивительного. Джона можно понять, в начале 2000-х его выставили с Coconut, когда волна диско-камбэков прошла, потом лейбл, куда его подписал Брандес, не стал вкладываться в раскрутку выпущенного альбома, в связи с чем последний потерпел неудачу. Джону надоело, что им постоянно командуют, но не всегда это приводит к хорошему результату, а временами можно оказаться на улице, без контракта и без денег. И теперь всё происходит так, как удобно ему. Правда, потом я начал верить, что эти MS Project - всё-таки серьёзные люди, там немец Йохан и француз Антуан, если правильно помню, они занимались Ф.Р. Дэвидом, ещё кем-то, не самые случайные люди. Однако то, что не могут довести ума вокальные партии, на подпевки берут любителей, навязывают группе околотрансово-хэндзаповое звучание, которое, как тут говорят, было актуально в начале-середине десятилетия, не очень-то подтверждает это. Второму участнику не дают спеть, хотя вокал других участников был иногда в тему, особенно если период с Кевином взять, мне лично нравится, что ему давали вставить свои реплики.

Джон наверное должен понимать, что такой путь ведения дел создаёт ему комфорт, но поклонников может разочаровать, потому что они ждут каких-то успехов от группы, хоть каких-то достижений. Хотя бы как минимум качественного продукта, пусть даже небольшими тиражами и на скромной частной студии. Если для того, чтобы записаться, нужен только лишь солидный компьютер, как говорит г-н Нарайкин. И чтобы звукорежиссёру, кто пишет вокал, не мешали выполнять его обязанности.
Поклонники хотят, чтоб на концерт группы можно было сходить без проблем, а тут одни корпоративы, нужно быть или студентом определённого ВУЗа (как сейчас, у группы 1-го сентября 2010 корпоратив в каком-то столичном ВУЗе, как попасть стороннему человеку - неясно), или сотрудником определённой фирмы, членом яхт-клуба (в этом году было, помните?). Не понимаю, почему к поклоннику данной группы должны предъявляться ещё какие-то требования кроме интереса, любви к такой музыке и наличия некоторой суммы денег? Если уж с альбомом есть проблемы, то почему концерты нельзя организовать, это сложно, договориться с каким-нибудь клубом в Москве, чтоб прийти могли все кто хочет, заплатив за билет?

Ещё фото (форум не стал отображать все сразу в одном сообщении):

Мой отчёт.

Сходил. Только что домой пришёл. Концерт замечательный, хоть звук с недостатками - басы слишком напирают, а вокал не всегда хорошо слышно (но у нас это скорее норма). Сначала, как пришёл, крутили транс-сет какой-то, причём не разберёшь ничего, басы выкрутили так, что аж всё тряслось, я в первых рядах по центру был, ощущения не совсем приятные.
На разогреве с половины одиннадцатого был DJ One of the best с помощником, исполнял что-то типа handsup'а, порадовали ремиксы в этом стиле на такие хиты как Alice Cooper - Poison, Ace Of Base - Beautiful Life, Masterboy (& dance stars) - Love Message, Joy - Touch By Touch (закончили им). Брал микрофон, пытался завести зал, напоминал, что готовимся к Scooter. Сам активно подпевал ремиксованным вещам, что от грузноватого лысого дяди около тридцатника лет смотрелось временами забавно, как отмечали соседи. Не все были довольны этим разогревом, но я бы оценил его скорее положительно. Где-то около 12 они свернулись. Потом опять что-то ставили на колонках, примерно в таком же ключе что и перед разогревом, а на сцене суетились техники. Scooter ждали в 0:00, несколько раз место выхода на сцену (из подвального помещения) подсвечивалось, но они затянули, началось всё в 0:15 где-то. Замечу, что до этого один парень из стоявших рядом говорил, что заметил, как человек, похожий на HP, в правой части VIP-зоны подходил брал в баре воду. Так это или нет, на 100% не уверен.
В толпе периодически распевали мелодии из Maria (I Like It Loud) или One (Always Hardcore) - известных хитов, в которых главная фишка это хоровое пение, а мелодии нетрудно запомнить, поэтому они и любимы фанатами. У нас спереди иногда кричалось что-то типа "Baxxter, move your ass!"
Группа выглядела хорошо, отмечу это, все прямо такие стройные, бодрые. Эйч казался таким свежим, молодым, по крайней мере если судить по лицу. Одет был примерно так - футболка с блёстками (такого рокерского типа скорее, там череп был и ещё что-то, в тёмных тонах), джинсы с длинной цепочкой, спортивные туфли, в начале ещё чёрная куртка (тоже такого дизайна с блестящими элементами). Ну, украшения традиционно для него - кольца, клёпаные браслеты (набрался от металлистов, брутал такой, хотя ему в прикиде заимствования из такого стиля подходят, тут уж не скажу чего-то против). На Рике была футболка с армейским защитным узором. Они с Майклом здорово отрывались за синтами, в 2-х песнях (Call Me Manana и How Much), Рик подпевал подошедшему Эйч-Пи.
Шоу особого не было, хотя надо ли какие-то дополнительные развлечения, когда Эйч-Пи Бакстер прекрасно воодушевляет зал и сам отменно зажигает со своими товарищами. Было 2 синтезатора с двух сторон, они крепились на массивных металлических блоках типа как строительные (у подъёмных кранов и т.п.), с подмостками, где стояли за ними музыканты, в центре чуть позади возвышение со ступеньками, туда Бакстер иногда поднимался. На переднем крае сцены было несколько установок, пускающих струи дыма. Подтанцовки была целая команда, пара девушек, выходивших в разных нарядах, несколько молодых ребят, выходивших танцевать шаффл. На одном из первых номеров концерта Эйч даже потанцевал синхронно с ними, он был в хорошей форме, как видно. Среди его реплик и распевок конечно очень радовали обращения к публике на русском, такие как "Добрый вечер", "Спасибо", "Давай-давай".
Программа концерта была явно укорочена по сравнению с известным европейским списком.
Я скопирую из того, какие песни точно были, а потом прокомментирую перестановки, так как не могу пока воспроизвести точный порядок.
Intro (Stealth)
J'adore hardcore
Posse (I Need You On The Floor)
The Sound Above My Hair
Stuck On Replay (Club+Radio special edit)
Fuck the Millennium / Call Me Manana
Nessaja
Weekend
One
Maria
Bit A Bad Boy
Ti Sento
How Much Is The Fish
Jumping All Over The World
The Question is What is The Question
Jump That Rock
Endless Summer (почти без изменений) / Hyper Hyper (немного осовремененная) / Move Your Ass (новая версия)
Мне кажется, что блок из альбома JAOTW (Jumping-Question-Jump That Rock) был пораньше, примерно после Call Me Manana, потом как написано, закончили Марией и был перерыв, а потом How Much, блок из 2 песен с UTROTT, и финальное попурри из переделок хитов 90-х.
Но на этот сет-лист всё-таки полностью не полагайтесь.
Закончили где-то в 1:30. Оставаться я не стал, жара в помещении да и громкие басы - от этого как-то подустал, поэтому что в клубе шло дальше, не могу сказать.
Концерт мне очень понравился, конкретно в моей жизни попасть на группу, которой интересовался с паузами чуть более 10 лет - это событие с большой буквы. Отмечу, что мне помимо их цепляющей драйвовой музыки понравились и сами участники внешне, а именно из списка песен сказал бы отдельное спасибо за Bit A Bad Boy (несингловая, но отмечаемая поклонниками вещь с последнего диска), за новые версии, особенно мне было приятно услышать Endless Summer, хоть я и не заметил особых отличий в звучании, но зато саунд живого пианино сильно радует. Вживую прокачали очень многие треки, которые мне несильно нравились при простом прослушивании, например я не очень любил песню Jumping All Over The World или сингловую Call Me Manana, а на концерте с удовольствием отрывался, когда они шли. Приятно, что новому альбому было уделено достаточно большое внимание в программе (впрочем и предыдущий тоже не обижен, как видим), но и классические хиты типа Weekend, One (Always Hardcore), How Much Is The Fish безмерно радовали.
Зал они собрали практически полный (или около того), спереди даже тесновато было, а когда только подошёл (20:30 примерно), были опасения. Но они не оправдались, концерт удался, народ зажигал.
В целом, концерт был замечательный, хоть и жаловались некоторые идущие из клуба на то, что у Майкла якобы муляжный синтезатор, а программа сильно укорочена, и не было Fire с пиротехникой и гитарой у Эйч-Пи. Запоминающийся клубный концерт, на Scooter бы я ещё раз сходил с удовольствием, потому что стоит не так много, как на стадионных рок-групп, например. Да и творчеством разогревающего диджея я пожалуй поинтересуюсь, довольно неплохой музон, тем более меня сам стиль интересует (handsup, dancecore)
Верится, что Scooter ещё нас посетят, а в целом это наверное мой самый любимый танцевальный проект, которому я желаю только успехов и уверенного пути дальше! Этот концерт стал замечательным открытием весны этого года и очень радостным событием, чем было приятно поделиться и с другими!
Немного фото (предупреждаю - всего лишь мобильник с 0.3 Мпикс):
DJ One of the best (3 photo)

Scooter

После некоторых размышлений голосовал за отдельный стиль.
По сути вопроса. Диско 70-х - это точно не попса, а довольно сложная музыка, где для записи духовой секции нужен порой целый оркестр, то есть над аранжировкой приходится покорпеть. Но с другой стороны, до нашего времени дошла слава очень маленького количества имён, на порядок меньше, чем из 80-х. И диско в любом виде безусловно можно охарактеризовать как коммерческую танцевальную музыку.
Диско 80-х может вызвать больше придирок у серьёзных критиков. В том числе за тексты, где всё довольно часто повторялось, одни и те же слова, сравнения, фразы. Но, я так скажу, что с попсой диско-музыка этого периода также мало вяжется, и вот почему. Попса - это обычно вялая тянучка, где и музыка лёгкая, и голос ничего особенного из себя не представляет, банальщина. А диско сразу обращает на себя внимание ритмом, эффектами, полно песен, где эти элементы достаточно проработаны и выглядят интересно. Да и в диско 80-х встречалось много интересных голосов, которые до сих пор помнятся и нравятся публике.
Раз мы говорим о попсе, то я дам своё определение. Для начала, я разделяю такие явления как "попса", "поп-музыка" и "популярная музыка". С последней вообще всё просто - ЛЮБАЯ музыка, популярная в указанный период времени. Поп-музыка - достаточно большое понятие, общими чертами в ней являются лёгкость саунда, традиционное отсутствие каких-то выдающихся соло-партий на живых инструментах, с определённого периода вообще доминирует электронная аранжировка. Голос как правило либо бесцветный, либо слащавый. Скудность тем, в основном поп весь о любви, другие проблемы поднимаются либо редко, либо в несерьёзном виде (юмор, пародии и т.д.). Но есть и приятные исключения, исполнители, которые являются высшим классом поп-музыки, демонстрируя оригинальность и качество. Я выделил бы такие имена как ABBA, Bee Gees, Michael Jackson, George Michael. Вот такая поп-музыка как у них - это вполне интересная и заслуживающая уважения музыка.
Ну а попса - это сделанная примитивно (в определённых целях) и исключительно ради коммерции разновидность поп-музыки. Убогие аранжировки, безголосые артисты, представляющие из себя в большинстве только лишь манекены для модной одежды. Откровенные тупизмы, бессмыслица и неграмотность в текстах. Очень жаль что в 2000-е годы нас в России просто завалили именно попсой, задав определённый (очень низкий и удручающий) стандарт. Сделано это было благодаря Фабрике "Звёзд", которая просто замусорила эфир своей продукцией и амбициозными однодневками. На их фоне у нас не дают развиваться ни танцевальной сцене, ни качественному попу. Или если говорить кратко, попса - это деградация того самого лёгкого и общеупотребительного стиля, который всегда был нужен публике. А в деградации ничего хорошего и заслуживающего внимания быть не может. В попсе вообще собственно музыке уделяется мало внимания, обычно мусолят или какие на исполнителях шмотки, или кто с кем спал, кому кто по роже заехал и т.д. Творчество не обсуждается, потому что нечего там обсуждать!
Ладно, что-то я увлёкся, мы про диско. Теперь про то, куда же его всё-таки отнести. Я сейчас скажу такую вещь, что диско лежит где-то посередине между поп-музыкой и именно танцевальной музыкой, но чётко его в одну из этих категорий не пихнёшь. Вроде бы диско носило изначально ярко выраженную танцевальную направленность, цель вообще. Но, там сохранились строго традиционные роль певца и собственно формат песни. Потому что в диско, как мы помним, мы всегда обращаем внимание на солиста, певца, он чётко выделяется. И видим песню, то есть как обычно куплет-припев( 2 раза) -бридж (если есть)-припев (2раза), что-то по типу. А в серьёзной танцевальной музыке там обычно песен нет, мало текста, там треки. И рулит больше (что видят и зрители) не певец, а диджей. И, не побоюсь этого сказать, из-за этого в современную настоящую танцевальная музыку трудно влиться новому слушателю (и дискоману, и не только), потому что он не привык к длинным инструментальным темам и их развитию, и несколько размытой и растянутой форме, а привык воспринимать именно песни.
Также диско стоит выделять в обособленный стиль, потому что мы видим большую временную пропасть между ним и современной музыкой. Ибо ныне нет коллективов, которые пользуются популярностью, исполняя и развивая стиль диско в чистом виде. Думаю, тут примеров в опровержение не найдётся.
Что-то я много написал, тут о попсе достаточно сказано, может это стоило отнести в соответствующую тему про неё, надеюсь, что раскрыл свою мысль.

Вот моя рецензия на альбом. Соглашусь, немного поздновато, но может кого-то заинтересует.

Новый 14-й альбом поклонникам группы пришлось подождать дольше обычного. Почти двухгодичный перерыв в выпуске альбомов группа переживала во второй раз в своей истории. В прошлый раз, как мы помним, это произошло по причине очередной смены состава, так что был веский повод. А сейчас, вроде бы, в карьере группы никаких осложнений не намечалось, поэтому такой перерыв позволял поклонникам требовать сильного материала. Прошлый альбом был всё-таки довольно поверхностным, лично я песни с него мало крутил впоследствии. Мнения поклонников по нему разошлись на 2 полярные стороны, одни называли джампстайл возрождением хэппи-хардкора (ну или его духа по крайней мере), а другие не приняли этот стиль, считая его примитивным и тупым. Но наверное все могли бы согласиться, что группе не стоило зацикливаться на этом стиле, а идти дальше и предложить что-то новое.

Но нельзя сказать, что эти 1,5-2 года группа ничего не делала, издавались синглы (неальбомный Jump That Rock, очень удачный I'm Lonely), несколько раз переиздавался альбом Jumping All Over The World, прошёл большой концертный тур. По его окончании, когда участники отдохнули и набрались сил, наконец был записан новый альбом. Он, как и предыдущий, выдержан (в большинстве треков) примерно в одном стиле, и на этот раз им стал также популярный сейчас (в определённых, но многочисленных кругах) хардстайл. Стиль более тяжёлый и серьёзный, чем джампстайл.



Сначала хочется сказать об обложке. В этом альбоме группа с ней оправдала самые лучшие ожидания поклонников, было обыграно название (группа находится рядом с радарным комплексом), да и сами участники продемонстрировали серьёзный и привлекательный имидж. Так что обложка заслуживает похвалы и очень высоких оценок. Многие надеялись, что музыка группы тоже станет значительно более серьёзной, но здесь соответствия не случилось.

Оформление альбома заслужило исключительно положительного отзыва, ведь даже обычная российская лицензия от Танцевального Рая выглядела очень и очень достойно - полноценный буклет, дополнительная картонная упаковка, есть даже бонус, наверняка оказавшийся кому-то полезным, вкладыш с кодом для бесплатной загрузки целого альбома на выбор в одном из легальных mp3-магазинов рунета.



О песнях (с пятибалльной оценкой).



- Stealth (Intro) -

Как и прошлом альбоме, оно текстовое. В нём представлено 2 части, одна из которых на русском языке (из интервью какого-то учёного, как я припоминаю), другая - уже знакомая серьёзная речь из клабмикса на сингл J'adore Hardcore. Но если вторая всё-таки имеет смысл (если примерно, то о верности правильным взглядам и сохранении своего достоинства в трудные моменты), то первая вообще непонятно к чему и о чём! Улыбнула только часть про деньги: "появились деньги на всё это дело... но они не так легко даются, и не на всё что хотелось бы". Это они про себя, про успех прошлого альбома? В целом, мы видим, что одна часть интро какая-то никчёмная, а другая скопирована начисто из уже известного трека. То есть креатива здесь ноль, могу только накинуть один балл за использование русского языка. А хорошее интро, по моему мнению, это какая-нибудь короткая но интересная инструментальная зарисовка или вариация на тему одного из лучших треков альбома. 1/5.



- J'adore Hardcore -

Песня о привязанности к любимому музыкальному стилю участников. Не стала полноценным музыкально-географическим экскурсом, на французском всего лишь одна заглавная строчка. Причём, обращу внимание на чисто технический недостаток, записана она некачественно, когда голос девушки произносит её, то даже на лицензионном диске слышны довольно явственные помехи! Может это такой специальный эффект, обработка, но звучит просто грязно. Ещё трек стал ощутимым разочарованием потому что в первом сингле и треке, открывающем альбом, мы видим обработку уже знакомой по альбому 2007 года мелодии из вещи The Shit That Killed Elvis. А если вспомнить, что она сама по себе не была оригинальной, то здесь мы видим аж двойное заимствование. Всё-таки, за время, прошедшее между последними дисками, нужно было придумать что-то новое и оригинальное. Да и пение толпы, которое мы видим в припеве, тоже уже далеко не свежая идея, хоть и получилось мощно. За что можно похвалить трек - за вторую основную мелодию, которая звучит после пения толпы. Вот она реально качает, и вообще хорошо сочетается с первой, а также с небольшой питченной подпевкой. Поставлю этому треку среднюю оценку, так как есть и положительные и отрицательные моменты. 3/5.



- Ti Sento -

После лёгкого французского штриха идёт уже более явственная итальянская тема (на этом языке весь припев). Языковое разнообразие - это интересно. Тем более, если приглашённая вокалистка так отлично спела, талантливо, эмоционально, припевом просто наслаждаешься. Хотя, можно заметить, что это была Антонелла Руджиеро, экс-солистка группы Matia Bazar, которой и принадлежал оригинал вещи, но факт сотрудничества с хозяевами оригинала и так делает группе уважение. Инструментал вещи отдаёт евродэнсом 90-х, что смотрится вполне симпатично, а мелодия перед основным припевом даже вполне конкретной вещью, Rhythm Is A Dancer от Snap. Но всё же чуть отличается. Сам припев немного притрансован. Это сочетание дало отличную, хитовую вещь, Бакстер тоже не подкачал, куплеты выдал как всегда зажигательно. 5/5



- State Of Mind -

Начало демонстрирует немного задумчивый обработанный женский вокал, партия которого будет и в припеве трека. Дальше я лично могу выделить только плюсы, красивый эффект по типу колокольчиков во второй части куплета, сам этот обработанный вокал красивый (особенно "... I know nothing has changed") и держит в некоторой интриге перед драйвовой частью (хотя может и кажется с первого взгляда немного бесцветным), а в последней содержится упругий хардстайловый бит + заводящая трансовая мелодия. Поставлю 5/5



- Where The Beats... -

Уже по первым звукам я смог сказать: "это вещь, за которую прощаешь всё!". Отличная основная мелодия, которая сразу же захватывает тебя, причём не только ноги, но и душу! Потом пронзительный и эффектный куплет от Эйча (особенно мне нравится строчка "we gonna take you to another dimension", что абсолютно правдиво, а также появившийся опять эффект колокольчиков). И потом очень красивый питч, один из лучших за историю группы! Понимаешь, что да, иногда он кажется задолбавшим, но всё же можно найти такую песню для обработки, которая с питчем абсолютно не будет раздражать, а даже и тронет тебя. И довершает этот восторг та самая мелодия (со скромными питченными подпевками), которая просто приводит в экстаз! Оценка 5/5 не может выразить всю кайфовость этого трека.



- Bit A Bad Boy -

Вместе с предыдущим - лучшие треки альбома! Эйч опять прекрасен. Куплет под не очень выделяющийся трансовый аккомпанемент. Припев опять выдающийся. Не совсем питч, но заметно обработанный женский голос. Звучит замечательно, спето красиво, ещё пианино добавили для красоты момента. В общем, тоже трогает, особенно когда последние строчки припева подхватываются толпой, что здесь является эффектным ходом. И потом идёт замечательная мелодия, срывающая с места, сопровождаемая несколькими заводными репликами Бакстера. 5/5



- The Sound Above My Hair -

Короткое испанское интро, потом довольно драйвовый кусок с питчем, всё время повторяющим одну фразу. Вообще, эта часть трека, до того как меняется темп, а чуть позже вступает H.P., мне не очень нравится, какой-то один зацикленный кусок, при этом не очень осмысленный. Пение Бакстера (как мы могли заметить и ранее, но в этом треке демонстрируется совсем явно) в этом альбоме обработано примочкой, которая называется autotune (она известна нам по записям Eiffel 65 и поздней Cher). Мне кажется, это нормальный свежий ход, хотя многие воспринимают эту примочку как веяние попсы. Но вот сама структура песни как-то не очень радует, припев с обработанным вокалом солиста группы неплох, но текст этой песни ограничен всего несколькими строчками, которые тоже повторяются по нескольку раз. Этот припев чередуется всё с тем же маловразумительным куском. Правда под конец тема припева чуть развивается. Но всё же трек показался мне весьма недоработанным, в том числе по части лирики, которой просто мало. Так что 3/5.



- See Your Smile -

В этом треке нас ждёт позитивный питч. С него всё начинается, потом идёт куплет от Эйча, где вокал обработан как-то неоднозначно. Вроде бы и заводит это повторяющееся "gotta gotta get down", но вот когда вырывают именно отдельными слогами и пускают несколько раз, то это я всегда считал не очень приятным. Дальше в припеве идёт питч и также довольно позитивная мелодия, чем-то напоминающая сингл Jump That Rock (Whatever You Want). Трек такой довольно коммерчески-ориентированный. Я для себя сделал вывод, что в творчестве Scooter мне редко нравятся вещи с восторженно-весёлым питчем, он сразу приедается, как например у меня было с вещью Jumping All Over The World, вот грустный звучит гораздо лучше, как например было в некоторых сингловых работах 2001-2003 годов. Но наверное всё зависит от того, какую песню выбирать для обработки. Этому треку поставлю 3/5, его всё-таки нельзя отнести к провальным.



- Clic Clac -

Отрывно-безбашенный инструментал, под который что-то неразборчивое напевает питченный голосок. Ближе к середине под шум толпы появляется довольно приятная мелодия, чем-то по духу близкая к русской "Коробейники", которая была задействована в инструментале Whistling Dave с прошлого альбома. Но всё же трек довольно простоватый, как прикол в альбоме смотрится нормально, но вот отдельно вряд ли бы стал слушать. Думаю, на 2 балла потянет, потому что мелодия всё-таки такая плясовая, что называется. 2/5



- Second Skin -

Неожиданное возвращение 80-х! Времена Celebrate The Nun, синтпопа, в которых Эйч-Пи Бакстер отметился полноценным пением, причём как сильным по голосу, так и в то же время довольно приятным. Итак, трек в духе синтпопа 80-х с пением Эйча и внятной лирикой. Мне очень нравится. 5/5



- Stuck On Replay -

В этом треке питч вроде бы тоже весёлый, но с небольшими оттенками игривости, так что слушается с интересом. Симпатичное завершение диска. Он подхватывается толпой, как уже было в альбоме. Припев с этаким приподнятым настроением и хардстайловым битом, заводит. Но трек всё же тоже коммерчески ориентирован, как мне показалось. Хотя очевидных минусов у него и нет. Второй очевидный кандидат в синглы вместе с State Of Mind. Поставлю 4/5.



- Metropolis -

В прошлом альбоме не было чисто трансовых вещей, так что фанаты с нетерпением ждали творений в этом стиле. И радовались, получив в конце этого альбома настоящую трансовую инструменталку. Вроде повод для радости и есть, но вещь не такая эффектная, как они выдавали раньше, да и это высокое оперное пение, которое появляется пару раз в середине, как-то не очень к месту пришлось, как мне кажется. Так что я бы не стал оценивать этот трек строго положительно, хоть и вносит оптимизма то, что они не забывают транс. Поставлю 4/5.



Хотя поначалу кажется, что альбом тоже не очень серьёзная работа (не соответствует её обложке), не так много оригинальности, не сбылись все ожидания фанатов, но в то же время мы видим, что диск уверенно набирает оценку 4, что доказывает мой суммарный рейтинг в 45 из 60 возможных баллов. В нём всё же есть некоторое разнообразие (например в использовании фраз из разных языков), есть транс для тех, кто по нему соскучился (и кроме одного трека, в котором он в чистом виде, многие вещи содержат его мотивы в припеве или реже куплете). Есть 2 вещи, которые наверняка запомнятся надолго благодаря очень замечательным мелодиям, это Where The Beats и Bit A Bad Boy. Есть сразу несколько вещей, просящихся на синглы. Выбрана была, по уже подтверждённой информации, The Sound Above My Hair (которую я пожелал бы им значительно переделать), но есть ещё Stuck On Replay, State Of Mind. Так что альбом удался, в нём достаточно прекрасно отработанных, да и просто запоминающихся треков. Надеюсь, его успех сравнится с успехом предыдущего диска, да и вообще он станет подарком для любителей танцевальной музыки. Думаю, Scooter на этом не остановятся, а вместе с хардстайлом продолжат пробовать себя и в других стилях.

Во-первых, спасибо уважаемому NoSmile за два интересных ремикса - Save The Moment'09 и 16 In The Mix, давно уже хотел поблагодарить, и за проведение опроса с оценкой всех песен. Сам же я пока воздержался, так как посчитал, что пока недостаточно хорошо знаком с творчеством Fancy, в частности альбомы 1999, 2000 и 2001 гг. полностью не слышал. Да и синглы надо бы освежить в памяти. Над устранением этих пробелов я и стараюсь в этом месяце.

Во-вторых, полный список помог освежить информацию о неальбомных треках, да и просто есть кое-какие наблюдения, которые я хотел бы изложить. Такое мини-исследование, о менее известных песнях в его дискографии.

Заметил, что есть у Fancy несколько находок, которые он использовал в разных песнях. Например ключевой проигрыш из Check It Out (там звук, имитирующий живую трубу) - он потом появляется в Cool Jerk и Cool Snake. Или характерная фраза "all we need is to believe" перекочевала из одноимённой песни в Sarmoti. Или оттуда же фраза "there is mystery, there is magic" стала повторяться в припеве Colours Of Life.

Теперь по би-сайдам и неальбомным трекам:

Follow Me, как я давно подозреваю, оч похожа в припеве на какой-то диско-хит 70-х, на что-то по типу I Will Survive. Но тут точно не уверен, может просто почудилось сходство.

No Way Out - явный закос под гремевшего в том году Haddaway с его What Is Love, аранжировка сделана методично, по следам. Но со своими небольшими отличиями, чтоб не привлекли. Интересно, зачем понадобилось столь явное подражание актуальному исполнителю, вплоть до копирования аранжировки? Хотя, учитывая текст, может это тонкий стёб был. Типа ваш евродэнс - это безнадёга.

Встретил в списке Deep In My Heart, и что-то не пойму, почему она включена в неальбомные, ведь она была в одноимённом диске, он же Six!

Ещё захотелось узнать, а есть ли оригинал у такой вещи как Deja Vu? Откуда она взялась в сборнике Hit Party, это тоже переделка чего-то? И заодно про I'm Free с альбома Deep In My Heart хотел то же самое спросить, отличная вообще вещь, и очень знакомый припев, что-то такое в ранних 90-х в хитах гонялось.

Обнаружил, что не слышал такую песню как Magic Of Your Mind. Сразу подумалось, что это вариация на тему трека Magic, как в Forever Magic одноимённая вещь. А оказалась почему-то Blue Planet, с некоторыми изменениями.

Ещё интересно поднять такой вопрос, тут была обойдена вниманием замечательная стилизация под диско 70-х - To The Music Hitmakers Part 1. У меня по ней 2 вопроса. Из названия следует, что должна быть и Part 2, где её можно найти? И кто узнал, какие известные мотивы в ней обыграны? Из того, что узнал я: начальная мелодия - рифф из Day Tripper, хита The Beatles конца 1965 г., в середине - Under The Boardwalk, оригинал группы The Drifters 1964 года, в том же году записали Rolling Stones (их исполнение известно гораздо больше), в 1991 году записали Bad Boys Blue. Манера, в которой исполнена часть с ней - Франк Фариан и Boney M.

Совсем недавно самостоятельно разгадал одно заимствование! Переслушивая альбом Five (1990), крепко задумался, что же мне напоминает песня C'est La Vie. И в том же часу память выдала мне ответ. Куплет C'est La Vie (ну и переход в припев тоже отчасти) похож на песню The Beatles - I'll Get You. Она не очень известна, би-сайд сингла She Loves You 1963 г.
Вот аудиосравнение:
Fancy & Beatles comparison [ifolder]
Так что влияние битлов на Фэнси несколько больше, чем мы привыкли думать. Давайте подсчитаем все известные случаи:
- All My Loving, кавер и клип-посвящение битлам
- Проигрыш из Day Tripper в To The Music Hitmakers, Part 1
- большая часть песни I'll Get You в песне C'est La Vie
Встречал и упоминание о четвёртом. На одном крупном форуме (по-моему как раз по битлам это был) я встретил упоминание, что Voices From Heaven Фэнси написал на основе какой-то песни Пола Маккартни, может кто видел упоминание об этом факте? Очень хочется узнать источник, потому что у Маккартни я знаком со всей дискографией, ничего идентичного не встречал. Хотя, если это какая-то демка Пола, то тогда задача усложняется. Хочется узнать конкретное название.

И последний вопросец, извините, что так много, вот не могу понять, на альбоме Blue Planet Zikastar (1995) у песни In The Shadows Of The Night в чём различие в интро-версии и репризе? У меня на диске я этого не заметил, и длительность версий одинакова. Глянул сегодня на дискогсе - там она тоже совпадает.

Мои новые впечатления от альбомов Laid Back!

Могу сообщить, что закончил ознакомление с их дискографией, послушав все альбомы минимум по 2 раза. Теперь буду наблюдать их выступление на Дискотеке 80-х - 2009 через месяц с полной уверенностью и практически как фанат.

В последние пару дней была очередь альбомов Unfinished Symphonies (1999) и Happy Dreamer (2004). Я вообще, ещё до покупки диска с альбомами, предполагал, что Unfinished Symphonies - это какой-то сборник, что и правда собрали какой-то незаконченный материал, но к счастью оказалось, что это ироническое название вполне завершённой новой работы. Но минимализм оформления и этого альбома и Happy Dreamer вызвал смущение - они что, просто в пейнте побаловались?

Главное, что можно отметить в этих двух альбомах - саунд преобразился. Плотный ритм и объёмный саунд, вот чего недоставало на предыдущих работах 90-х! По моим ощущениям, их музыка в Unfinished Symphonies и Happy Dreamer по-прежнему довольно спокойная, но стала более глубокой, в ней появилась какая-то доля даже эмбиента. И это очень затягивает.

Больше понравился конечно Happy Dreamer, неожиданно сильный альбом! И в нём наконец-то снова проскользнули тропические веяния, как это было на знаменитом втором альбоме, снова есть песни в стиле как Sunshine Reggae, это Groovin' On A Feeling (особенно понравилось, здоровский регги-отрыв) и Whenever You Want Me. Да и в главных вещах этого альбома, Beautiful Day, People (ближе к концу), заглавной, проявляется жизнеутверждающий настрой, особенно подкупает в заглавной "I'm a happy dreamer, I believe in love..." - ну кто ещё в наше время пишет такие простые искренние песни?
Концовка у альбома совсем спокойная - Didn't You Know с акустической гитарой и гармошкой, расслабленная Slow Friday с иногда появляющимися на фоне стальными барабанами, которых у них тоже давно не было, просто красивая Blue Lagoon. Да почти весь альбом оч хорош, как уже и сказал.

В Unfinished Symphonies помимо главных вещей (которые вошли в бест Good Vibes) ещё зацепили Walking (надо понимать, ремикс на Walking In The Sunshine, хотя от оригинала оч мало), динамичная и и увлекающая вещь, Live Again (оч запоминающийся проигрыш на фоне, что-то из поздних Boney M напомнило, да и драйвовая опять же вещь).

Ещё мне достались (на том же купленном диске) синглы к Happy Dreamer, это Beautiful Day и People. Ремиксы правда особо сильно не зацепили, хотя Beautiful Day (Banzai Republic VS Trentemoller) всё же запомнилась, там партию акустической гитары (по типу как в Didn't You Know) закольцевали, неплохо. Клаб микс (от Morten Trust) и Extended Beach Mix ничего так, особенно последний - лучше раскрыл ощущения от трека.

Понимаю, что тут посетители в основном из зрелого поколения, но может кто видел по каналу СТС комедийное шоу "Даёшь молодёжь", которое не так давно появилось? Там есть одна молодая актриса, которая очень сильно напомнила мне Кэролайн Мюллер!
Я подборку сделал, для сравнения:






Слева эта вот актриса, Маша Зыкова.
Не говорю, что на 100%, но есть ЭТА улыбка, ЭТОТ взгляд, я сразу приметил! На видео конечно это живее просматривается. Так что для меня есть очень веский повод смотреть как для человека, которому нравится C.C.Catch и её песни. Хотя передача мне и сама по себе понравилась, нормальный там юмор.

Вот как раз в этом месяце занялся данной группой. Я ещё года 3 назад послушал второй альбом Keep Smiling (1983), самый известный. Потом периодически крутил в плеере отдельные хиты - Sunshine Reggae (оригинал и ремикс 2000 года от Funkstar Deluxe), White Horse, High Society Girl (также extended и dub миксы), Maybe I'm Crazy. Достал дебютник, с него многое понравилось, особенно China Girl и Melody.
Вот Bakerman не очень нравилась - как-то без эмоций совсем. Белую лошадь долго не понимал, но недавно проверил, что под эту вещь хорошо именно потанцевать.

Эта тема тоже сыграла определённую роль в развитии интереса, я ведь долго был заядлым читателем этой ветки. Скачал подборку, которую написал savage, большое ему спасибо за неё, действительно все цепляющие вещи, у меня тогда надолго в плеере именно 4 вещи задержались: It's A Shame, Cocaine Cool, Tell Me The Truth, I Walk Proud. Мог долго раз за разом их слушать. Отсюда же узнал и про новый сборник 2008 года, он мне понравился, и подборка действительно отличная. Cocaine Cool конечно такую депрессию навевает, но оторваться трудно.

Очень нравится сочетание голосов Тима и Джона, у Тима конечно лучше голос, но Джон удачно его дополняет. И их творчество любишь за то, что хоть они небогаты на полноценную лирику, но их музыка создаёт атмосферу, под неё хорошо отдыхаешь душой.

Только жаль, что большинство считает их какой-то растаманской группой, которые поют вещи, подобные Солнечному регги. У них ведь недурственных диско-работ тоже хватает, Maybe I'm Crazy, Elevator Boy (забойно звучит), High Society Girl (вообще хит), и другие. Вот недавно послушал альбомы Play It Straight (1985) и See You In The Lobby (1987), там тоже есть вещи, достойные быть замеченными: Don't Run From Your Shadow, One Life, Play It Straight, It's Never Too Late. It's A Shame вообще уносит, ностальгию такую навевает, а припев, мне кажется, написан под влиянием Modern Talking.

Хотел узнать, почему в альбом 87 года вошли 2 перезаписанные вещи с предыдущего, Don't Run и I'm Hooked (причём вторая не сильно изменилась)?

Буду дальше слушать, тут об альбомах 90-х уже менее восторженно отзывались, надо бы проверить что к чему.

Прекрасная группа, наверное самая любимая из известных мне шведских групп (даже Абба меньше нравится, чем они). Они заставили меня ещё больше зауважать электронную музыку, начать интересоваться синтпопом. Потому что их музыка выражает чувства и настроения так же прекрасно как и живая. И сопровождается к тому же чудесным высоким вокалом, интонации которого очень широки.
Услышал как-то в конце прошлого года Ten O'Clock Postman, наткнулся случайно во френдленте блога на видео, так очень сильно меня зацепило! Я понимаю, почему она стала хитом, вот основной мотив разудалый, но есть очень щемящие моменты! Лично мной она сейчас воспринимается как тоска по весёлым временам, такая ассоциация.
Потом были Flash In The Night, Oh Susie... Их песни очень лиричны, что подчёркивает пронзительный и очень яркий сам по себе голос, они необычайно живы для холодной синтезаторной музыки и вообще для конъюнктуры того времени. Взять вот Вспышку или Ночное кафе - прекрасно чувствуется настроение, заданное названием.
Вызывает уважение их честный подход, так прямо и сказали в интервью, что в конце 80-х началось американское засилие, хип-хоп и прочее, а мы не видели себе в нём места. Глядишь на современную обстановку, и видишь - да, это засилие есть, и оно стало таким очень конкретным, европейская мелодика оказалась где-то на обочине, на втором плане.
А зафанател конкретно после просмотра Дискотеки 80-х в новогоднюю ночь на 2009. Вообще, скучный тогда вечер был, праздник не удался, но Дискотека 80-х сразу по двум каналам смогла исправить мой настрой, столько радости было, с интересом смотрел, так много нового открыл (сидел ловил и в блокноте виндовском вбивал названия быстро, чтоб в следующие дни скачать песни). И конечно они, Secret Service со своим Почтальоном, отличное выступление, живой вокал, по крайней мере частично живая игра. После этого вскоре без колзабавний достал mp3, послушал группу как следует.
Только не знал, что у них новый состав, вот тот вокалист был блондин, и этот, я думал это он и есть, просто сохранился хорошо.
И конечно после такого, как заинтересовался ими, послушал побольше, значимым событием стал выход неизвестной песни. Different звучит абсолютно так же здорово как известные хиты. Видно, что в загашнике есть материал, и если найдут лейбл, то могут ещё альбом выпустить. Правда из того что узнал об их намерениях, меня многое удивило - то какой-то мюзикл в Москве (???), то авангардный альбом (точно встречал такое, не помню правда, что конкретно имелось под этим в виду).
Очень надеюсь, что будут ещё от них новости. Между прочим, а DVD какой-нибудь реально достать? Или клипы, или концерт (хотя бы этого, современного состава) ?

Хотел рассказать о своём знакомстве с творчеством исполнителя, о своём отношении.
Вообще диско 80-х я начал слушать с Modern Talking и Bad Boys Blue, вполне очевидный выбор, у нас это известные имена, и хоть что-то о них мне тогда точно было известно, как помнится. Но чуть позже захотелось для разнообразия послушать серьёзно ещё кого-нибудь третьего. И им стал Fancy.
Началось всё конечно с хитов, созвучной тройки - Slice Me Nice, Chinese Eyes, A Lady Of Ice, а также Flames Of Love и Bolero. Вот последнюю долго не понимал, она выделялась своим ритмом (на диско-ритм переложен классический танец, собственно название-то о нём и есть) и настроем, а ещё стал сомневаться в вокальных возможностях певца, он ведь эту песню почти что проговаривает либо негромко шепчет. Я и подумал, что у него слабый вокал. Но другие песни меня пробрали быстрее, и я решил начать знакомиться, качал с каждого альбома по паре песен или больше, и не разочаровался, понял, что в основном Фэнси поёт лучше, чем в Bolero, а есть песни где он поёт очень даже хорошо. И так я понемногу качал отдельными вещами, из альбома в альбом, больше узнавал о нём. Очень нравились кстати и совсем нехарактерные вещи. Околороковая Love Has Called Me Home, особенно в балладной версии потрясающая, Money - еврорегги-вещь с ямайским речитативом, который, к моему удивлению, исполнил сам Фэнси. Voices From Heaven - красивая и добрая ретро-вещь, от которой веет каким-то старым рок-н-роллом, между 50-ми и 60-ми ещё. Было здорово открыть, что у него столько всего разного в творчестве есть.
А когда уже разжился альбомами, то настоящим потрясением были 2 диска середины 90-х, Blue Planet Zikastar (1995) и Colours Of Life (1996). Вот это у него было настоящее творчество, гораздо более серьёзный подход, да и тематика - мистика, космос, какие-то серьёзные мысли о жизни. И стилистика этих альбомов выделяется наличием живых инструментов, даже какие-то пробы в поп-роке, хотя и классный евродэнс есть, и ещё что-то. Правда дальше пока плохо знаю, не все альбомы послушал. Но ремейки 98-го года, конечно, нравятся.
Мне вот его музыка нравится тем, если сравнивать с двумя другими упомянутыми мной в посте группами, что у него меньше каких-то штампов, как высокие подпевки или лёгкий гитарный ритм, нет каких-то набивших оскомину оборотов в текстах, избыточно повторяемых слов. Ну по крайней мере это всё не так заметно. А в песнях (и в любовных страданиях в частности, которые так часты в текстах диско) больше заметна Личность с большой буквы. Наверное потому что сам автор. Взять хотя бы Flames Of Love, вот по этим "enough is never enough" или "find myself deep in your eyes" понимаешь, что он сам глубоко это чувствовал. У него всё не до такой степени вылизано до коммерческого блеска, когда уже самих чувств не видится, и сделано строго по формулам хита, чем у других продюсеров-хитмейкеров. Чем и приятнее.
У меня наверное его голос сейчас любимый в диско. Нравится как он то мягко поёт, то добавляет чуть вибрации и твёрдости в голос, что многие считают какой-то манерностью что ли. На самом деле классные интонации получаются, своя особенность!
От его голоса веет теплотой, он проникновенно поёт, но есть в нём что-то загадочное, альбомы 95-96 приоткрыли завесу, внутренний мир у него богат! Его личность вообще притягивает. Симпатичный, но что-то за собой таит.
Ещё был удивлён, в каком возрасте он пришёл в диско-музыку и добился успеха, почти в 40. Но зато хороший пример, помогает не отчаиваться, если пока не реализовался в жизни, не нашёл себя, заставляет верить, что найти своё призвание и добиться успеха можно и в зрелом возрасте. Вот ему было уже лет 50-60, а он всё ещё занимался танцевальной музыкой, это само по себе необычно. Экспериментировал вовсю в 50.
Но вот имидж его в 80-е мне не совсем нравится, переборщил как-то с макияжем, вот когда в 90-е - 00-е перестал краситься, сразу стал гораздо более естественным и симпатичным, ИМХО.
И хотел спросить, вот если у MT и BBB более-менее известно о семейных делах, то у Фэнси как с этим в жизни? Ему уже за 60, а семья есть у него, дети? Что-то не встречал сведений. Или это осознанный выбор, одиночество в пользу творчества?

Обещанный обзор сингла.

Приятно было читать некоторое время назад, что к работе возвращается звезда итало-диско - Роберто Занетти, известный как певец Саваж. Как пишут, гастроли со старым материалом вдохновили его создать новое в полюбившемся поклонникам стиле. И вот мы увидели хорошую ностальгическую работу под названием Twothousandnine, отличающуюся серьёзным настроем.

потрековый разбор:

Euro Radio Edit - в начале, честно скажу, какой-то индустриальный звук и слишком резкий синтезатор смутили. Но потом следует очень хорошая вещь, абсолютно в стиле 80-х. Многократно читал, как любители сокрушаются, что в наши 00-е никто не может сделать настоящего диско, с настоящим звуком, даже мастера, так вот он, пример настоящего диско 80-х в 2009 году, Саваж взял и сделал! Только в своей новой весточке он не придерживается радостного духа вечеринки, не стал говорить о любви (как сделали бы кто-нибудь вроде Modern Talking). Он поёт о том, что времена изменились, и не в лучшую сторону. На это намекает и фотка радостного Роберто в детстве, размещённая на обложке. Мол, в детстве всё казалось прекрасным... Но сейчас, как он поёт, от нас и только от нас зависит будущее, и мы не должны игнорировать возможность изменить его и построить его правильным. Такой же тревожный настрой и констатация изменений, произошедших за годы, есть и в новой песне Secret Service, которая увидела свет также недавно. Как правильно подмечают, мелодически у куплетов их песни и песни Саважа есть нечто общее. Но прямого заимствования нет, у них совпал лишь общий настрой. Зато более очевидную цитату мы видим в припеве, где заглавная фраза поётся так же, как в хите USSR менее известного Эдди Хантингтона. Но Саважа всё же нельзя упрекнуть в плагиате, пусть его работа немного перекликается с коллегами из той эпохи, но у него получилась действительно сильная работа, и абсолютно в стиле! 5/5

Euro Maxi Version - мы наслаждаемся битом 80-х, столь редким в наше время. Подмечу пару интересных изюминок вещи. Серьёзное настроение задаёт хор низких голосов в припеве, это придаёт треку колорита. Ещё очень нравится момент, когда фразу it's up to you сначала проговаривают другие люди, и потом её подхватывает Саваж, переходя в припев. Между прочим, голос его практически не изменился, он всё тот же, что мы привыкли слышать! Ну может чуть пониже, хотя это легко объяснить и настроем песни. А экстендед нам ничего особенного не демонстрирует, разве что припевов стало больше, да и фишка с it's up to you повторена. 5/5

Lambruschi & Cavicchi Remix - а вот ремикс, который нормально пойдёт в клубах и понравится молодёжи. Спокойный хаус. Тихо начинается, потом следует тревожная тема на фоне, а голос Саважа обработан резче, будто микрофон не совсем исправен, и поют в него с некоторого расстояния. Это достаточно известный эффект. В целом такой спокойный, чуть облачный ремикс, я бы так назвал. 4/5 ему подойдёт.

Saint Paul DJ Remix - тоже хаус, и тоже начинается спокойно. Дальше неплохо развивается, в отличие от предыдущего новая мелодия более отчётливая, она особенно здорово звучит между куплетами и в концовке, когда прибавляет силы. Вокал почти не обработан. В припеве очень даже неплохо, танцевально, фон интересный. Ремикс понравился. 5/5

Sosia Remix - ремикс пожёстче, саунд наэлектризован. На фоне в инструментальных частях короткие гитарные проигрыши. Припев потяжелел, звучит чуть более энергично. Неплохой ремикс. В прошлом, правда, было больше мелодики, но в этом гитара подчёркивает атмосферу трека, да и жёсткий саунд пришёлся ко двору. 4/5

Federico Scavo Remix - опять хаус, припевы обрамляет и сопровождает достаточно забойная мелодия, моменты с it's up to you вставлены более интересно, хотя теперь и без участия Саважа. Но больше, пожалуй, в этом ремиксе особено интересного не найдёшь. Другие (их числа современных хаусовых в этом сингле) мне больше понравились. 3/5

Italo Maxi Version - сделано новое интро, фраза, произнесённая женским голосом и многократное it's up to you (но тоже без Саважа) перенесены в начало. Дальше по треку следует обработанные подпевки, полученные из одного сэмпла, но пущенного с разными тональностями. Дальше следует аранжировка точно в духе его известного альбома Tonight, некоторые элементы даже прямо напоминают его хиты (мелкая клавишная партия и сбивки как в Don't Cry Tonight, основная клавишная тема, тяготеющая к хиту Only You). Припев в этом ретро-миксе мне нравится больше, там есть вторая очень тихая партия ударных, будто палочками постукивают, приятно сделали. 5/5

Italo Radio Edit - менее затянутое интро, в конце it's up to you и припев не повторяются. Вообще, трудно сказать, какая версия лучше в этом сингле, Евро или Итало, первая лучше передаёт настроение песни, аранжировка более серьёзного плана, но Итало-версия роднее Саважу и вызывает в памяти его альбом. Здесь это чисто дело предпочтений. 5/5

Lambruschi & Cavicchi Dub Mix - более длительный и инструментальный вариант от этих двух итальянских товарищей. Чисто спокойная часть длится 3 минуты, и лишь потом вступает "облачная", как я её охарактеризовал. Зато здесь можно насладиться ей сполна. И на 6-й минуте она разбавляется более простенькой мелодией. Концовка тоже долгая и приятная, когда песня будто бы успокаивается. Пусть тоже 4/5 будет.


Очень хороший сингл, на уверенную 4, угодили как и современному клубному народу, так и людям постарше, предоставив последним целые 2 ретро-аранжировки, к тому же с макси-версиями. Теперь Savage просто должен что-то ещё записать, раз такое бодрое и крепкое напоминание о себе!

А Кевин МакКой - это чернокожий рэпер, который сотрудничал с BBB с их возвращения и до 2003 года, когда ушёл из группы. С 2000 по 2003 входил в состав официально, как третий участник. До этого указывался как приглашённый рэпер (под псевдонимом JoJo Max).

Вокал Мо Рассела приятно удивил, я весной первый раз послушал евродэнсовые альбомы, сначала тоже удивился, чей это голос, так как у меня сложилось мнение, что Мо никогда не пел (раз был театральным актёром). Но вещи с ним очень понравились, особенно U'n'I (супер-аранжировка с флейтой и конец куплета, отдающийся эхом, вот этот вот "take a limit...", если правильно помню текст) . Взяли бы его третьим сейчас.

Между прочим, а как его полное имя, напомните? Вроде Mo Russell Ringeling, правильно написал?

Слушаю группу не так давно, но начал интересоваться ещё при жизни Эндрю и Тревора. Началось всё, конечно же, с You're A Woman, которую решил вдруг послушать весной 2006-го. Она меня вообще окунула в атмосферу 80-х, потрясающие чувства, очень захотелось ознакомиться с музыкой этой эпохи, а то я конечно знал 80-е, но больше по разным рок-группам.

Я вообще с диско 80-х знакомлюсь сначала отдельными треками, а потом уже, если очень понравилось, добываю альбомы. Так было и с BBB, серьёзно увлёкся осенью 2007-го, когда постепенно подобрал на компе в хронологическом порядке по 4 вещи с каждого альбома. Но этого было мало, и я решил качнуть альбомы-сборники Back и Continued. Меня в ту пору больше привлекло именно обновлённое диско конца 90-х, с более тяжёлым битом, радовали рэп-вставки. Мне казалось, что мелодику 80-х очень классно разбавили этими элементами, выведя композиции на новую танцевальную мощь. И так получилось, что сильно увлёкся, прослушал все альбомы BBB второго периода, то есть с Back (1998) до последнего на тот момент Around The World (2003).

Мне показался интересным и образ группы, который описывало и название, тройка крутых плохих парней, повествующих о своих любовных переживаниях. Тройка стильных "гангстеров", создающая музыку, с первого взгляда танцевальную, но очень лиричную и помогающую разобраться в чувствах к противоположному полу. И причём у всех разный вклад, разный вокал - у одного обычный европейский вокал, у второго ямайский, а третий иногда рэп читает. Интересная компания!

Мне и имидж очень нравится, как раз вместе с музыкой привлёк и имидж конца 90-х - начала 00-х, уже такие респектабельные ребята в синих пиджаках. Нет, я понимаю, что многим эти рассуждения насчёт концепции группы кажутся несерьёзными, но я думаю, что она всё-таки есть, и в ней содержится что-то привлекательное.

Теперь выскажусь про пару последних событий, а именно про Rarities Remixed и проблему составов.

С Rarities Remixed я не понимаю 2 странные вещи. Почему альбом так долго был недоступен в интернете, когда релизы в хорошем качестве просачиваются и за несколько дней до выхода, тем более сомневаюсь, что на этот альбом делалась ставка в плане возможности больших продаж, не тот уровень популярности у группы сейчас. И почему вообще был выпущен этот релиз, если, как я слышал, команда с Coconut объединилась с нынешними продюсерами, чтобы вместе подготовить большой юбилейный проект, содержащий 25 ремейков. Зачем тогда Coconut'у отбивать рынок, если решили объединиться. Тем более, если релиз явно был сделан на скорую руку, это ощущается. Были приглашены всего двое диджеев, кажется. На обложке какие-то позы странноватые, да и почему именно этот состав?

Но в этой обложке, несмотря на кажущиеся странности, всё же можно найти свою красоту. Например одежда участников или фон выбраны замечательно. Вот так же и с самим диском ремиксов, послушал его первый раз, вроде кажется, что современный простенький дэнскорный звук убивает многие красивые элементы их музыки. Но если разобраться внимательнее, то интересные вещи на нём есть!

Вот взять подбор треков - он сразу удивляет. Почему-то самый любимый альбом его создателей - The Fifth (1989). Но оказалось, что с него были взяты подзабытые, но совершенно классные вещи: Fly Away, Someone To Love, Love Me Or Leave Me, все 3 хороши. Или Follow The Light ремиксовали - вещь с большим потенциалом была, но тоже в своё время её не заметили. Хиты 1990 года, How I Need You и Jungle In My Heart, как мне кажется, очень подходят для ремиксов. То есть в целом, по моему мнению, треклист удачен.

Если пробежаться, оценить все песни, то вот что могу сказать:
Jungle In My Heart - освежили вещь, взять хотя бы новые звуки джунглей, заиграла красками!
Fly Away - очень удачный выбор, недооценённая, но прекрасная вещь. Сделали хороший танцевальный хит, который способен заинтересовать новых поклонников.
How I Need You - стала чуть помягче, но звук более глубокий и приятный. Оставили, но чуть подработали красивый аккомпанемент пианино, которым эта вещь выгодно выделялась.
А вот дальше, в середине сборника, пошёл провал:
Someone To Love - тоже хороший выбор из наследия группы, но с ремиксом да, переборщили. Чересчур напористая аранжировка, да и в основном один бит с басами, не очень-то интересно.
Love Me Or Leave Me - ещё одна хорошая находка, припев с современным битом звучит более красиво и зажигательно.
Save Your Love - тут вообще какой-то кавер взялся. Новый инструментальный проигрыш после припева неплох, но в целом ремикс довольно однообразен, там кроме припева ничего и не оставили.
Till The End Of Time - неплохой, но вполне ожидаемый и не удивляющий инструментальный басовый проигрыш, который после припева идёт, в целомвещь какая-то вымученная, а музыка какая-то... безразличная, я бы так назвал. Без оригинальности.
House Of Silence - резко изменили вещь, но мне понравилось. Превратили красивую задумчивую композицию в танцевальный боевик, мне нравится такое преображение!
Waiting For Tonight - вступление красивое. Но в целом вещь средняя, новый бит какой-то совсем не выдающийся. Да, и припев в ней мне никогда особо не нравился.
Follow The Light - уже сказал, правильно эту вещь вспомнили. За выбор вещей продюсерам точно можно плюс поставить. Аранжировку интересную придумали, куплет под тихое пианино и дождь, а в припеве раскачка, шум танцпола и драйв.

Так что в целом хороший релиз, даже несмотря на недостатки и кажущуюся однообразность выбранной стилистики.

Ждём теперь юбилейника. Правда я не считаю, что выбрано удачное время для его релиза, новому составу Джона надо бы утвердиться получше, записать новый качественный альбом, аранжировки посильнее, чем в первом изданном с этой командой, Карлосу чтоб дали попеть! Выпустили бы песни, посвящённые ушедшим товарищам, я думаю это святое! А так... очередная куча ремиксов, которые всегда бы успели сделать, Карлоса мы не услышим, вот этого я не понимаю, зачем его взяли тогда? Ходит трясёт косичками по сцене, вешалка для одежды, больше толку никакого. Да и как нынешний Джон будет петь Pretty Young Girl и другие треворовские хиты, я пока не могу представить.

Про проблему с составами. Я уверен, что в нынешней ситуации право выступать как группа Bad Boys Blue имеет только МакИнерни со своим напарником, и более никто! А второй лагерь теперь выглядит уже исключительно как паразитирующие на чужом наследии нечестные люди. У этого состава была небольшая надежда стать легитимным, им надо было записать альбом с Эндрю, где был бы новый материал, и не менее половины песен с его вокалом или рэпом. Вот тогда можно было бы говорить о чём-то самостоятельном в их случае, выступать с новым репертуаром, который сами создали. Но раз ничего подобного не произошло, то Кевину надо бы свернуть свою деятельность, он поступил подло и по отношению к Джону, и по отношению к поклонникам и людям, кто разбирается в истории и составах, и по отношению к ушедшему Эндрю Томасу, тут же взяв на его место какого-то непонятного мужика. Кто вообще такой этот Брайан Барнес? На русском сайте The Real BBB вывешена красивая легенда, что этого некоего Брайана всегда называли 4-м в группе, что Эндрю перед смертью произнёс его имя, что только он может заменить его в группе... ах как мило, да только я вот, интересуясь не первый год историей группы и прочитав ряд разных биографий, что-то не помню, чтобы в истории группы Bad Boys Blue важную роль сыграл человек по имени Брайан, этого имени не упоминалось вообще!

Я старался уважать Эндрю, мне даже нравился его рэп, его блюзовый вокал, считаю, что это было достаточно интересно. Я понимал, что он в группе с самого начала, и что он наверное имеет какие-то права нести знамя Bad Boys Blue самостоятельно, раз с Джоном не ужились. Но деятельность состава Эндрю, за новостями о которой я периодически следил, больше напоминала комедию и обыкновенный гастрольный чёс где попало и за сколько дадут. Я думаю, что если бы Эндрю хотел реально работать и что-то делать, то так бы не получилось, что он ушёл от Джона, потому что Джон именно старается что-то делать. А Эндрю видимо надо было лишь заработать лишних деньжат к пенсии, а остальное мало волновало.

Мне в составе BBB и Кевин нравился, всё же он классно прочитал свои рэп-партии, мне нравятся песни с его участием. С ним группа и выглядеть стала гораздо респектабельнее, серьёзнее смотрелась. Я бы очень хотел видеть их именно в таком составе. Но если Кевин не мог с ними выступать, но оптимальным составом был бы дуэт Джона и Эндрю, жалко, что жизнь их разнесла, а один вскоре и вообще нас покинул насовсем.

А теперь Кевин пускай лучше уезжает к своим коллегам-рэперам в Америку и там записывает своё унылое RNB. Понимаю конечно, что когда тебе уже под 40, то завоёвывать своими творениями молодёжь трудно, но то, что он делает сейчас, это просто отвратительно. Даже с приставками про new generation и добавленным апострофом в названии - ведь песни-то он не перезаписал, вина всё равно имеется. Присвоил имя и наследие группы, которое он не создавал! Его вклад в группу не был весомым и определяющим! Это всё равно как Эрик Синглтон создал бы сейчас The Real Modern Talking, представьте, это же просто фарс! Надеюсь, что суд всё-таки будет, и состав Bad Boys Blue останется один, чтобы организаторы не путались, а поклонники не гадали, кого они увидят на концерте BBB.

А Джону можно пожелать только успехов. Я бы хотел надеяться, чтобы пока с ним ничего не случилось, он ещё активен, и ему не стукнуло 60, он записал бы побольше нового материала. А то грустно, если Bad Boys Blue окончательно станут частью прошлого.

P.S. Извините, что по 2 раза получается, удалите дубль, просто этим вечером форум как-то не очень хорошо работает, то ошибка в базе, то плохо грузится.

Слушаю группу не так давно, но начал интересоваться ещё при жизни Эндрю и Тревора. Началось всё, конечно же, с You're A Woman, которую решил вдруг послушать весной 2006-го. Она меня вообще окунула в атмосферу 80-х, потрясающие чувства, очень захотелось ознакомиться с музыкой этой эпохи, а то я конечно знал 80-е, но больше по разным рок-группам.

Я вообще с диско 80-х знакомлюсь сначала отдельными треками, а потом уже, если очень понравилось, добываю альбомы. Так было и с BBB, серьёзно увлёкся осенью 2007-го, когда постепенно подобрал на компе в хронологическом порядке по 4 вещи с каждого альбома. Но этого было мало, и я решил качнуть альбомы-сборники Back и Continued. Меня в ту пору больше привлекло именно обновлённое диско конца 90-х, с более тяжёлым битом, радовали рэп-вставки. Мне казалось, что мелодику 80-х очень классно разбавили этими элементами, выведя композиции на новую танцевальную мощь. И так получилось, что сильно увлёкся, прослушал все альбомы BBB второго периода, то есть с Back (1998) до последнего на тот момент Around The World (2003).

Мне показался интересным и образ группы, который описывало и название, тройка крутых плохих парней, повествующих о своих любовных переживаниях. Тройка стильных "гангстеров", создающая музыку, с первого взгляда танцевальную, но очень лиричную и помогающую разобраться в чувствах к противоположному полу. И причём у всех разный вклад, разный вокал - у одного обычный европейский вокал, у второго ямайский, а третий иногда рэп читает. Интересная компания!

Мне и имидж очень нравится, как раз вместе с музыкой привлёк и имидж конца 90-х - начала 00-х, уже такие респектабельные ребята в синих пиджаках. Нет, я понимаю, что многим эти рассуждения насчёт концепции группы кажутся несерьёзными, но я думаю, что она всё-таки есть, и в ней содержится что-то привлекательное.

Теперь выскажусь про пару последних событий, а именно про Rarities Remixed и проблему составов.

С Rarities Remixed я не понимаю 2 странные вещи. Почему альбом так долго был недоступен в интернете, когда релизы в хорошем качестве просачиваются и за несколько дней до выхода, тем более сомневаюсь, что на этот альбом делалась ставка в плане возможности больших продаж, не тот уровень популярности у группы сейчас. И почему вообще был выпущен этот релиз, если, как я слышал, команда с Coconut объединилась с нынешними продюсерами, чтобы вместе подготовить большой юбилейный проект, содержащий 25 ремейков. Зачем тогда Coconut'у отбивать рынок, если решили объединиться. Тем более, если релиз явно был сделан на скорую руку, это ощущается. Были приглашены всего двое диджеев, кажется. На обложке какие-то позы странноватые, да и почему именно этот состав?

Но в этой обложке, несмотря на кажущиеся странности, всё же можно найти свою красоту. Например одежда участников или фон выбраны замечательно. Вот так же и с самим диском ремиксов, послушал его первый раз, вроде кажется, что современный простенький дэнскорный звук убивает многие красивые элементы их музыки. Но если разобраться внимательнее, то интересные вещи на нём есть!

Вот взять подбор треков - он сразу удивляет. Почему-то самый любимый альбом его создателей - The Fifth (1989). Но оказалось, что с него были взяты подзабытые, но совершенно классные вещи: Fly Away, Someone To Love, Love Me Or Leave Me, все 3 хороши. Или Follow The Light ремиксовали - вещь с большим потенциалом была, но тоже в своё время её не заметили. Хиты 1990 года, How I Need You и Jungle In My Heart, как мне кажется, очень подходят для ремиксов. То есть в целом, по моему мнению, треклист удачен.

Если пробежаться, оценить все песни, то вот что могу сказать:
Jungle In My Heart - освежили вещь, взять хотя бы новые звуки джунглей, заиграла красками!
Fly Away - очень удачный выбор, недооценённая, но прекрасная вещь. Сделали хороший танцевальный хит, который способен заинтересовать новых поклонников.
How I Need You - стала чуть помягче, но звук более глубокий и приятный. Оставили, но чуть подработали красивый аккомпанемент пианино, которым эта вещь выгодно выделялась.
А вот дальше, в середине сборника, пошёл провал:
Someone To Love - тоже хороший выбор из наследия группы, но с ремиксом да, переборщили. Чересчур напористая аранжировка, да и в основном один бит с басами, не очень-то интересно.
Love Me Or Leave Me - ещё одна хорошая находка, припев с современным битом звучит более красиво и зажигательно.
Save Your Love - тут вообще какой-то кавер взялся. Новый инструментальный проигрыш после припева неплох, но в целом ремикс довольно однообразен, там кроме припева ничего и не оставили.
Till The End Of Time - неплохой, но вполне ожидаемый и не удивляющий инструментальный басовый проигрыш, который после припева идёт, в целомвещь какая-то вымученная, а музыка какая-то... безразличная, я бы так назвал. Без оригинальности.
House Of Silence - резко изменили вещь, но мне понравилось. Превратили красивую задумчивую композицию в танцевальный боевик, мне нравится такое преображение!
Waiting For Tonight - вступление красивое. Но в целом вещь средняя, новый бит какой-то совсем не выдающийся. Да, и припев в ней мне никогда особо не нравился.
Follow The Light - уже сказал, правильно эту вещь вспомнили. За выбор вещей продюсерам точно можно плюс поставить. Аранжировку интересную придумали, куплет под тихое пианино и дождь, а в припеве раскачка, шум танцпола и драйв.

Так что в целом хороший релиз, даже несмотря на недостатки и кажущуюся однообразность выбранной стилистики.

Ждём теперь юбилейника. Правда я не считаю, что выбрано удачное время для его релиза, новому составу Джона надо бы утвердиться получше, записать новый качественный альбом, аранжировки посильнее, чем в первом изданном с этой командой, Карлосу чтоб дали попеть! Выпустили бы песни, посвящённые ушедшим товарищам, я думаю это святое! А так... очередная куча ремиксов, которые всегда бы успели сделать, Карлоса мы не услышим, вот этого я не понимаю, зачем его взяли тогда? Ходит трясёт косичками по сцене, вешалка для одежды, больше толку никакого. Да и как нынешний Джон будет петь Pretty Young Girl и другие треворовские хиты, я пока не могу представить.

Про проблему с составами. Я уверен, что в нынешней ситуации право выступать как группа Bad Boys Blue имеет только МакИнерни со своим напарником, и более никто! А второй лагерь теперь выглядит уже исключительно как паразитирующие на чужом наследии нечестные люди. У этого состава была небольшая надежда стать легитимным, им надо было записать альбом с Эндрю, где был бы новый материал, и не менее половины песен с его вокалом или рэпом. Вот тогда можно было бы говорить о чём-то самостоятельном в их случае, выступать с новым репертуаром, который сами создали. Но раз ничего подобного не произошло, то Кевину надо бы свернуть свою деятельность, он поступил подло и по отношению к Джону, и по отношению к поклонникам и людям, кто разбирается в истории и составах, и по отношению к ушедшему Эндрю Томасу, тут же взяв на его место какого-то непонятного мужика. Кто вообще такой этот Брайан Барнес? На русском сайте The Real BBB вывешена красивая легенда, что этого некоего Брайана всегда называли 4-м в группе, что Эндрю перед смертью произнёс его имя, что только он может заменить его в группе... ах как мило, да только я вот, интересуясь не первый год историей группы и прочитав ряд разных биографий, что-то не помню, чтобы в истории группы Bad Boys Blue важную роль сыграл человек по имени Брайан, этого имени не упоминалось вообще!

Я старался уважать Эндрю, мне даже нравился его рэп, его блюзовый вокал, считаю, что это было достаточно интересно. Я понимал, что он в группе с самого начала, и что он наверное имеет какие-то права нести знамя Bad Boys Blue самостоятельно, раз с Джоном не ужились. Но деятельность состава Эндрю, за новостями о которой я периодически следил, больше напоминала комедию и обыкновенный гастрольный чёс где попало и за сколько дадут. Я думаю, что если бы Эндрю хотел реально работать и что-то делать, то так бы не получилось, что он ушёл от Джона, потому что Джон именно старается что-то делать. А Эндрю видимо надо было лишь заработать лишних деньжат к пенсии, а остальное мало волновало.

Мне в составе BBB и Кевин нравился, всё же он классно прочитал свои рэп-партии, мне нравятся песни с его участием. С ним группа и выглядеть стала гораздо респектабельнее, серьёзнее смотрелась. Я бы очень хотел видеть их именно в таком составе. Но если Кевин не мог с ними выступать, но оптимальным составом был бы дуэт Джона и Эндрю, жалко, что жизнь их разнесла, а один вскоре и вообще нас покинул насовсем.

А теперь Кевин пускай лучше уезжает к своим коллегам-рэперам в Америку и там записывает своё унылое RNB. Понимаю конечно, что когда тебе уже под 40, то завоёвывать своими творениями молодёжь трудно, но то, что он делает сейчас, это просто отвратительно. Даже с приставками про new generation и добавленным апострофом в названии - ведь песни-то он не перезаписал, вина всё равно имеется. Присвоил имя и наследие группы, которое он не создавал! Его вклад в группу не был весомым и определяющим! Это всё равно как Эрик Синглтон создал бы сейчас The Real Modern Talking, представьте, это же просто фарс! Надеюсь, что суд всё-таки будет, и состав Bad Boys Blue останется один, чтобы организаторы не путались, а поклонники не гадали, кого они увидят на концерте BBB.

А Джону можно пожелать только успехов. Я бы хотел надеяться, чтобы пока с ним ничего не случилось, он ещё активен, и ему не стукнуло 60, он записал бы побольше нового материала. А то грустно, если Bad Boys Blue окончательно станут частью прошлого.

Modern Talking открыли для меня диско 80-х. В силу возраста я не мог увлекаться ими в 80-е, первый раз они меня заинтересовали в 2000-м году со свежим тогда хитом China In Her Eyes. Я просто запал на эту песню, помню с каким восторгом я тогда встречал клип по Муз-ТВ! После этого припоминаю, что слышал у них ещё какие-то новые песни - Win The Race и ещё что-то. Но в 2002 году интерес угас, так как я обратился к совсем другой музыке (другого времени), и диско для меня в любом виде на несколько лет существовать перестало.

Но в 2006-м именно модерны пробили стену отчуждения. У меня тогда появился хороший интернет, и я качнул попавшийся мне практически случайно сборник ремиксов. По-моему гонконгского или тайваньского издания, он тогда был недавним, год как вышел. Подумал, вроде я знаю эту группу, старенькая, любопытно было бы послушать их современные обработки. И хоть я насладился не оригинальным звучанием, но интерес к MT смог ко мне вернуться. China In Her Eyes качнул вспомнил, пробрало уже во второй раз. И скоро у меня на компе появилась небольшая папочка с несколькими хитами, как классикой, так и работами второй волны, например Fly To The Moon или You Are Not Alone. Через год интерес дорос уже до весомой хронологической подборки, которая охватывала все альбомы и выборочно сингловые ремиксы.

С первыми для меня группами диско 80-х я решил знакомиться так, внимательно изучал биографии, лучше несколько - для сравнения, обзора с разных точек зрения, запоминал, какие песни там упоминаются, рекомендуются, выделяются, и качал с каждого альбома по 2-4 вещи (в случае с модернами по-моему по 3). И составлял винамповские плейлисты, несколько штук, в каждом был материал с пары альбомов + расширенные версии хитов, ремиксы (я предусмотрительно выкачал в осле архив с синглами). Было ещё 2 группы, с которыми я так знакомился, и которые тоже очень полюбил, но о них в соотв. темах.

Для меня сейчас модерны - главная группа в диско 80-х. И не только потому, что это они открыли мне путь в мир электронного, синтезаторного диско. Не только потому, что у нас они традиционно были на слуху больше других, ведь даже в глухие для диско 90-е годы о них вспоминали, шутили по ТВ в юмористических передачах на худой конец. Они видятся мне идеальной группой - сочетание двух харизматичных и очень талантливых людей, один великолепный певец, другой - безусловно одарённый продюсер, что касается и записи песен, и их продвижения. Такой заядлый, пробивной, мастер своего дела. Но, не буду отрицать, им повезло и с хорошей командой, аранжировщик Родригез, троица бэк-вокалистов.

И при этом (о чём я не сразу узнал), они совершенно разные, но создают вместе очень притягательный контраст. Высокий, крупный блондин и небольшой брюнет. Простоватый, добродушный "свой парень" и аристократичный романтик, поэт (в данном случае я это употребляю больше как состояние души). Один импульсивный, энергичный и стремящийся быть на виду и второй спокойный, немножко себе на уме. Вот каким я вижу этот дуэт, по крайней мере в молодые годы. Вместе они создают магию обаяния. Это переплетение тех эмоций, что каждый из них вызывает у слушателя/зрителя. Этот звук, один дал группе мгновенно узнаваемый саунд, придумал собственный стиль, а другой наполнил эту музыку мечтами, красотой, романтичностью - тем, что было нужно той эпохе.

Узнаваемый стиль - для меня это ещё одна причина их любить. Особенно запал на высокие припевы, вот в музыке их продолжателей, подражателей они - это неизменно то место, которое вызывает кайф, от которого приятно вздрагиваешь. Хотя я понимаю, что поначалу они кажутся надоедливыми, наивными что ли, да и широко употреблять их в своих хитах начала группа Bee Gees, когда Дитер ещё только начинал продвигать свои первые песни. Но всё равно что-то в них такое есть, пронзительное, мощное, что лучше помогает донести чувства, заложенные в тексте. Недаром же вслед за MT и другие группы того времени начали баловаться высокими подпевками во второй части припева, это была сильная фишка.

А ещё Modern Talking стали для меня целым пластом в музыке, в моей фонотеке, послушал их как следует, и сразу же они потянули меня за собой и к другим связанным проектам, это и C.C.Catch, и Blue System, и Томас сольный, и Лес Маккеоун со своими Bay City Rollers. А вот Крис Норман и Smokie начались для меня раньше, чем я совсем подсел на MT и стал интересоваться информацией. Можно сказать, что прослушивание первых альбомов Нормана и заинтересовало меня в том, чтобы получше узнать Болена как продюсера. И ведь у него, как выясняется, очень и очень много интересной продукции, от первых соло-синглов Стива Бенсона до совсем неожиданных анонимных работ в евродэнсе 90-х.

Правда окончательно увлечение оформилось, в виде покупки mp3-диска со всеми альбомами, DVD с клипами только прошлой осенью. А до альбомов Томаса только сейчас добрался.

Если брать тему влияния Modern Talking на мою личность, то конкретно Дитер является для меня образцом успешного человека, который самостоятельно добился того чего хотел. Он для меня пример человека сильного, целеустремлённого, верящего в себя и всегда сохраняющего хорошее настроение. А в реалиях современности этого иногда очень недостаёт. Его песни помогают увереннее и с хорошим настроем идти по жизни!

Не могу поверить! Новая песня от Саважа! Голос почти не изменился, бит из 80-х, стиль как в его знаменитом альбоме, только чуть поэнергичнее! И пусть чуть и смахивает на Secret Service и хит Хантингтона, после долгого молчания мы это ему простим.
Мне очень понравилась песня, я про Саважа узнал и заслушивался им год назад, думал, это давно пройденный проект для него.
Качаю сингл.
Клип хоть и без него, но очень подходит к песне, передаёт настроение песни, мои ассоциации - лучик света в лице этой девочки и пузыриков на обломках старого, отжившего свой век.
Так и тут, луч настоящего диско в 2009 году, когда, казалось бы, атрибуты этого времени отжили своё. Было бы здорово, если б он выпустил альбом, пополнил дискографию. Я где-то читал, вероятно именно здесь, что после какого-то визита в Россию он решил писать новые песни, и вот мы видим результат.
Удачи Саважу, пусть снова поёт и творит! С возвращением.