Продолжаем рубрику "Сходства известных личностей".
На неделе тут был день рождения у одного российского актёра, про которого я часто думал, а кого же он мне так напоминает своим лицом, особенно когда носит очки?

Robin Gibb


Иван Охлобыстин


Ну что, пригласим в телешоу "Один в один"?

Вспомнил тут, что в начале 2000-х, когда я уже осознанно и довольно активно увлекался собиранием музыки, трио Bee Gees ещё полноценно существовало, то есть они выпустили студийный альбом, достаточно неплохой, давали концерты. 3 года назад из жизни ушёл ещё один брат, Робин. Ощущения, что это было так недавно. Он был моим любимым музыкантом из 4-х братьев Gibb, любимым участником группы. Мне очень нравились его сольники.

Заслушал альбом этого 40-летнего диджея с коротким простеньким именем Ram Boon (вроде как настоящее).

Оформление конечно очень незамысловатое, название альбома и большей части треков тоже оригинальностью не блещут. Но на этом недостатки кончаются, чтобы уступить место достоинствам.
Не ожидал услышать такой довольно тёплый (не в плане лампового звука конечно, а в плане эмоций прежде всего) и осмысленный альбом. А то большинство современных релизов типа в стиле TRANCE слушаешь, всё по стандарту, на фоне расслабляющие звуки немного побалакают, потом баба повоет, потом пила немного попилит (из вездесущего хауса). И думаешь, а что это такое было? Но тут не так, его треки хоть интересно слушать, есть переживания какие-то. В части треков есть эпичность даже какая-то, поначалу вон оркестр даже подключён.

Так что альбому Forever Love г-на Буна зачёт явно надо поставить. Жаль только, что музыку, как тут пишут с начала темы, ему сочиняют дядя Вася с дядей Петей с Амстердамщины. Узнать бы, кто реальные авторы этого дела.

Весьма недурный польский дуэт. Пришлись по нраву их голоса, имидж.
Очень нравится их англоязычный дебютник. Лёгкие мелодии, сладкие интонации, всё вместе неплохо ласкает слух. Достойные ученики, что ещё скажешь. Только вот аппаратура, чувствуется, была не самая продвинутая, на некоторых весьма хороших песнях обращаешь внимание на слабый довольно звучок.
Две самых улётных песни - "Call Me When You're Sad" (обычная версия и танцевальный ремикс) (немного похожа на "Brother Louie") и "Sometimes (You're Too Far)". Настолько проникновенно спеты, что не надоедают мне уже долгое время.
Ну ещё Walk Into The Light запомнилась. Следующие альбомы - перепевки меня мало интересовали, хотелось послушать именно самостоятельное творчество. С альбома "Chinatown" стянул одноимённую и "Baby Blue". Предположу, что этот альбом тоже каким-то образом посвящён модерновскому "Year Of The Dragon" (и его центральному хиту "China In Her Eyes"). Ну а потом качнул последний альбом, "Horyzont". Вот его уже было тяжеловато разжёвывать, признаться, отчасти из-за их родного языка, на котором сделана запись.
Примечательно, что ребята закончили творческую деятельность аккурат с распадом MODERN TALKING, и с тех пор от них ничего не слышно.
Я думаю, им не помешало бы году этак в 2005-м сделать новый альбом, в котором обязательно продвинуть аранжировки, по сравнению с 1999 годом, а англоязычную (исключительно) лирику оставить хотя бы на таком же уровне. Тогда бы больше прославились. Поскольку языки похожи, а MT у нас в народе были популярны долго, приехали бы в Россию чего-нибудь записали на нашем.

В целом, группа занимает своё достойное место в ряду подражателей MODERN TALKING наряду с такими личностями как например PLAZMA, MARK ASHLEY или хотя бы KEY WEST.
Мне лично, кстати, эти самые подражатели пока не надоели, так я ощущаю. По моему скромному мнению, MODERN TALKING в своём совместном творчестве далеко не всё сказали и сделали, что могли бы (несмотря на приличное количество альбомов), и их красивый и очень романтичный стиль далеко не исчерпан.

Нет, это хорошо, конечно, когда "чувак, это рэпчик!" (с), а не только девочка поёт,
но есть удачные примеры использования этого звучания 90-х и по несколько изменённой формуле.

Взять, например, стиль EUROENERGY, т.е. забойный евродэнс, с довольно сильным, звучным женским вокалом,
без каких-либо дополнительных вставок. Пример - во что известная по 80-м группа Radiorama превратилась в 90-е.
Ну или какой-нибудь проект менее известный возьмём, First Base. Очень даже окрыляет такой музон.

Практически во всех композициях как автор участвует и сама Мадонна. Это безусловно нужно отметить в плюс.
Мне изначально не очень нравились обложки этого альбома (что блондинка в красной кофточке, что голова, опутанная проводами).
Уж лучше б спортсменку какую из себя изобразила, физ. форма ж у женщины очень на уровне, понимаешь.

Названия дисков этак последних у трёх тоже какие-то избитые. Боялся, что и содержание не придётся по нраву.
Но нет, качнул 2-3 дня назад, оставил себе 14 треков стандартного издания и стал поздно под вечер вникать.

Первое, что стоит отметить по впечатлениям от содержания альбома, это как чисто и ясно он звучит, все партии, голос какой чистый,
даже и не поймёшь, что Луиза Чикконе находится уже в почтенном возрасте. Въедливо она мурлыкает, я так скажу. Они с Кайли Миноуг это дело умеют.
Даже в обычной эмпетришке 320 всё так звонко, чисто. И не перегружено современными басами, трапами-бигрумами, за что ещё один плюс.
Нет, немного танцевальности конечно есть в отдельных треках, но она не выпирает. Тот, кто сводил этот альбом, звукорежиссёрил, чел очень грамотный.

Не вызвали отторжения даже те треки, где певица ругается ("Bitch, I'm Madonna!" - А я Сергей Шнуров тогда, едрить твою кочерыжку! )
и где отметились звёздные гости, трек с Nicki Minaj, например, всё звучит так деликатно.
До него - первые 5 песен альбома просто кайф, для ознакомления советую, уши не замечают, как песня кончается, в хорошем смысле, естественно.
После HeartBreakCity следующие 3-4 песни уже послабже. Но в целом же эти 14 песен пролетели для меня так быстро,
что я убедился, артистка выдала лучший после Confessions On The Dance Floor альбом за эти два десятилетия!
Его, конечно, я буду любить очень долго, ибо на сэмпле Аббы и духе 70-х она неплохо тогда выехала,
там ещё как минимум штуки 3 хита такой же дух и настроение имели.

Предыдущий по хронологии, MDNA, кроме двух на четвёрку с плюсом балладок, крутившихся по радио, Masterpiece и ещё что-то, так вообще какая-то муть.
Hard Candy - мне понравился немногим больше, тамошние ритмы оказались что-то не по душе. А у этого достоинства - всё чистенько да гладенько.
Вот вам и Rebel Heart, а профессионализЬм-то не пропьёшь! Удачного прослушивания.

С интересом читаю эту недавно выделившуюся тему. Мир музыки trance я ещё далеко не полностью открыл для себя, интересно послушать побольше опытных исполнителей и какие-то заметные работы в этом направлении.

Я уже начал привыкать, что другие люди пишут музыку за артистов в таких крупных именах - проектах как "TIESTO", "ARMIN VAN BUUREN", там понятно, что если это уровень таких больших аудиторий, то работать должна целая команда, там артист явно не один. Но когда такое происходит у менее известных исполнителей, диджеев, то это несколько смущает.

Мне кажется, в наше время работать над созданием электронной музыки, диджейской, довольно комфортно, нужен ноутбук, наушники, уткнуться в них ты можешь практически в любое время, хоть после душа, хоть после ужина сел. Что мешает этому исполнителю самому работать над созданием своих композиций? Вопрос риторический. Хотя, на минуту включим юмор, вспомним, каков прямой перевод его псевдонима, "ram" с английского языка.

Посоветуйте послушать чего-нибудь у него, может с альбома какого начать? По типу того же The New Daylight (2009) у Dash Berlin, тот мне вполне понравился.

По поводу концерта в Москве сбывается моё пожелание. 12 марта 2016 в Олимпийском, афиши уже расклеены, висят.
Да, больше 8 месяцев ещё до концерта, этак за полгодика можно попробовать билетами разжиться.
Группе ж ещё большую работу предстоит сделать, выпустить альбом новый и продвигать его, а потом уже тот год начнётся и поедут с полноценным туром.



http://musicafisha.ru/moskva/2016-03-12/a-ha

Как-то странно у группы, то собираются они, то разбираются, конструктор, понимаешь. Как тут не вспомнить другие знаменитые примеры, у них там - Scorpions, у нас долго искать пример не надо, взять хоть ту же Аллу Борисовну незабвенную.
Но это не главное, лишь бы в альбоме какие идеи интересные были. У меня пожелание одно такое общее, чтобы присутствовали подвижные вещи, в темпе, живые (по настрою). Это будет залогом того, что такой альбом мне понравится. А меланхолию с депрессией я успею на следующем альбоме депешей послушать.

Сделал себе папку с новыми треками сборника - new hit version и недоступные ранее миксы. Поступил так как и в случае с MT - 30, покупать желания не имелось (но совершенно новый релиз деньгами поддержать готов бы был). Только здесь таких версий набралось заметно побольше:



Замысел, как я понимаю, был тот же, что и у составителей сборника Modern Talking - аккуратно, интеллигентно так подновить, ненавязчиво, я бы сказал. Отличие в чём, в new hit version у BBB не стали делать именно танцевальное звучание, bigroom, попытка чего была у MT. Но зато megamix получился на порядок интереснее, а не просто все синглы задом наперёд. Бережное отношение к материалу чувствуется, и это можно при желании легко поставить в плюс. Получилась музыка, чтобы неторопливо расслабиться вечером, как вариант для посиделки за столом при свечах тоже подойдёт. В чём-то это, кстати, и роднит этот релиз с Completely Remixed, который появился к 10-летию группы.

Самыми ожидаемыми мной треками были конечно Where Are You Now и I Wanna Hear Your Heartbeat (1st session). Услышать, как задумывались, шлифовались знаменитые хиты. Come Back And Stay (которая Where Are You Now) - если были сохранены оригинальные ленты, да ещё в таком хорошем качестве, жалко, что не сделали дуэт Тревора и Джона, маркетинговый ход был бы отличный. Синглом бы выпустили. А как так неожиданно подфартило Джону - появилась у меня сегодня одна догадка. Записали новый хит, как обычно, с Тревором. Но тут летом того же года стал греметь хит Pet Shop Boys - It's A Sin, весьма похожий на нашу новую запись. И продюсеры решили, а давайте забабахаем такой же extended mix, как у PSB, ну и вокал нужен европейский, а-ля Теннант. Пошли, позвали Джона и перезаписали. И не ошиблись, получили ещё один успешный сингл. С тех пор сделали его основным солистом.

Но приятным сюрпризом было ещё и то, что есть оказывается и за 90-х годы сингловые миксы, которые не пошли в народ и не печатались на CD, например что за такой electro mix 98 года - был вообще не в курсе. Неожиданно проявил себя сын авторской пары BBB. Я думаю, мы этого Доминика ещё увидим в буклете к будущим релизам BBB, в том числе с неизвестными нам ранее песнями.

Я думал, этот сборник пройдёт мимо меня, но нет, тот материал с него, что я отобрал и прослушал, очень даже пришёлся ко двору. Но по-прежнему я продолжаю ждать новый альбом, надеяться на его выход и хотя бы некоторый успех, и готов заказать его на амазоне сразу как объявят о выходе. Пока Джон жив и здоров - надо делать новое. В этом меня пожалуй ничто не переубедит.

Если уж мы касаемся других юбилейных релизов и с подновлённым звучанием, то Rarities Remixed прошёл, помню, вообще как какое-то недоразумение. Какой-то устаревший саунд начала 2000-х, обложка выбрана наобум, чувствуется. А 25 - мне нравилось, как он сделан, звучание, оформление, но видно, что этот юбилейник сыграл тогда с Джоном злую шутку. А именно отнял у него столько времени, творческих сил и средств, что теперь большие проблемы возникли выпустить совершенно новый альбом.


Интересно, кто нибудь ещё из диско-исполнителей будет напоминать о себе сборником с концепцией "30"? Fancy вполне очевидный кандидат.

Это можно. 3 песни Carbonrock + Camaro (Dub Version) архивом на айфолдере:

http://rusfolder.com/43840411

Любопытно, что тема про Титомира набрала где-то в 2 раза больше постов, чем тема о Кар-Мэн. При том, что группа выпустила больше записей, а в теме про неё, кстати, Титомир тоже активно обсуждался.

Так получилось, что сборники хитов Кар-Мэн и Титомира попали ко мне одновременно. Было это лет 5 с чем-то назад. Конечно я узнал многие знакомые вещи, потому что популярность Титомира в середине 90-х была очень большой. Я с симпатией отношусь к его самостоятельному творчеству, иногда вспоминаю его вещи "Делай как я", "Двигай телом", "Секс-машина", медляк "Девушка в красном" отличный. Его песни помогают улыбнуться и не унывать. Я считаю, у него не слишком большие вокальные возможности, так скажем, но зато он в те времена хорошо умел двигаться на сцене и умел эффектно подавать своё творчество, что немаловажно.

Не совсем уяснил, куда он во 2-й половине 90-х исчез. В США подался, я так понял. А потом, в 2000-х годах всплыл с экспериментальным диджейским альбомом "Свобода", выпущенным ограниченным тиражом. Не пойму, зачем такие резкие метания, он же вроде зарекомендовал себя как неплохой российский исполнитель хип-хопа. А проблем заметных я у этого жанра вроде не вижу. Когда читал дальше о нём, слышал, что он следующий альбом хотел чуть ли не в стиле goa trance выпускать. И длинные волосы зачем-то отрастил, старит это его, мне кажется. Необычная такая картинка получается: выглядит как металлист какой-то (кожаной куртки ещё нехватает), известен как рэпер, а выпускать хочет диджейский альбом. Не поймёшь, чего и ожидать дальше.

Непонятно, почему есть две общих темы про группу.
Вот вторая, в ней выложена довольно неплохо написанная биография (так что тереть её явно не стоит).
Просьба к модераторам, обратите внимание пожалуйста. Моё скромное мнение, что в SYNTHPOP группе самое место (да и прославилась в эпоху DISCO).

http://www.danceforum.ru/index.php?showtopic=45352

А повод отписаться у меня следующий. Этой весной активно видел афиши концерта или гастрольного тура,
в котором принимают участие два деятеля отечественного шоу-бизнеса -
black star русского рэпа Тимати и некий L'One (кто это и что поёт, честно говоря, не знаком).
Программа концертная называется "ГТО". Да ещё и спонсирует вятский квас их, что символизирует.
Странно, что не "GTA" - угоны тачек, пушки и похождения татуированных бандосов это были бы явно более близкие для них темы.

Так вот, не скажу уж, насколько удачно выступает с Тимати этот Лён (или Льван, как правильно),
но имидж и оформление эти два гражданина определённо плагиатят с группы Kraftwerk (периода The Robots):







Удивительно, как у нас всякие любители авторских прав и копирайта в интернете ещё не растрезвонили об этом.

P.S. Интересно, кто из них слуга, а кто из них работник?

Пробовал слушать их самый знаменитый альбом "Television" (Re-packed) (2001) как-то летом пару лет назад и вот в этом году тоже на днях. Я по ошибке и по рекомендациям, прочитанным в здешних форумных обсуждениях определил их в папку EURODANCE (как Paradisio, Princessa и т.д.). Но на самом деле танцевального в альбоме очень мало. Однозначно зажигают меня, как слушателя, два хита, Vamos A Bailar и Viva El Amor, они больше всего всплывают в памяти и их без раздумий можно записать в классику летней танцевалки. Но вот остальное весьма серенько как-то на фоне этих вещей, даже местами заунывно. Голоса их я бы не называл какими-то выдающимися, что их хочется слушать снова и снова.
Недоумение вызывает обложка сингла, посвящённого Майклу Джексону. Артист тогда ушёл из жизни, а они стоят лыбятся. Странно.

Вчера переслушал этот замечательный альбом. К лету постепенно добавляю в плейлист плеера побольше евродэнса. Альбом болтается на компьютере уже почти 5 лет, но когда я скачал его, я не знал, кто именно состоит в этой группе, и под какими названиями они стали известны в дальнейшем. Сам же альбом "Visions" (1994), как мне кажется, просто напичкан хитами. Рэп и мужской вокал конечно довольно простенькие, но зато какие удачные мелодии ребята написали для этого диска. Всё вместе создаёт довольно узнаваемый стиль. Жаль, что проект просуществовал мало времени, ещё один альбом в середине 90-х легко могли выдать. Видимо, участники сами почувствовали, что переросли евродэнс как стиль. Alarma потом стала хитом уже у другого проекта. Я уж не говорю про испанские речитативы, они остались фишкой. Но почему я люблю именно этот альбом - там присутствует атмосфера лета и вечеринки, что почти во всех последующих дисках этого дуэта было утрачено (кроме Vinylshakerz разве что). Сейчас ищу ремейк "Rhythm Takes Control 2002".

Продолжаем рубрику "сходства известных личностей".


Ladislav Matyinko, группа Maduar




Roberto Zanetti




Обе фотографии сделаны несколько лет назад.
Мне кажется, в наши дни эти музыканты довольно похожи лицом и причёской.

Если говорить о всех проектах Александра Барда сразу, то можно попытаться составить этакий мини-рейтинг. И у меня он получился таким. На 1-е место я уверенно поставлю BWO, 2-е у меня займёт ALCAZAR, ну а на почётное 3-е я отправлю ARMY OF LOVERS. Дело вкуса, конечно. Объясню свой выбор.

1. BWO (BODIES WITHOUT ORGANS)



Немного странноватое название поначалу, но зато какая музыка. Волшебное электронное диско (созданное, по заверениям участников группы, на ноутбуках), что в наше время (каких-то 5 - чуть меньше 10 лет назад) слушается просто как бальзам, что называется. Уважают старые традиции и показывают во всей красе истинную шведскую мелодичность. Есть местами и лиричные вещи, а есть и настоящие гимны, как Lay Your Love On Me (у кого-то содрано, и не один раз, отпишу пожалуй в отдельной теме, о плагиате) Temple Of Love. У меня этот проект легко вылез в самые любимые из основанных Бардом. Может быть потому, что эта группа словно создана для славянских стран? Ведь она на 2/3 состоит из славян - Martin Rolinski поляк, а Марина Шипченко - украинка (не в курсе уж, как её занесло в Швецию). Помимо этого, Александр - одно из самых часто встречающихся у нас не первое десятилетие имён, ну а бардов мы и так раньше сильно любили - Владимира Высоцкого, Булата Окуджаву. Шутка. Всем рекомендую их потрясающую компиляцию 2008 года, Pandemonium (не путать с диском PET SHOP BOYS), треков много, на обложке все так красиво получились. 1-2 альбомы можно свободно брать, дальше уже если возникнет желание.

2. ALCAZAR



Может писал об этом, но какое правильное они название выбрали для альбома, выпущенного в 2009 году - "Disco Defenders". В годы, когда вокруг все лабают один хаус, с пометкой электро, с примесью дабстепа, сложно равняться на такую старую музыку, диско 70-х - 80-х, и быть популярным. Но в творчестве ALCAZAR хватает весёлого лёгкого настроя от первого из них (70-е) и качественных мелодий от второго (80-е). Первые два альбома у них очень классные, слушаются легко и беззаботно. В перипетии состава особо не вникал.

3. ARMY OF LOVERS



Знаю, есть по ним своя тема. Но надо ж объяснить, почему 3-е место. Объективно, конечно, их надо ставить на первое. Хоть сейчас группу и немного подзабыли, но тогда, в 90-е, их смело можно было поместить в один ряд с самыми известными шведскими поп-группами. Слушал их сборник, много знакомого с детства, песни из передачи "Что, где когда", немало вещей нравится. Но я не совсем принимаю их, скажем так, излишнюю раскованность и эпатаж.


Что же касается других проектов, то их могу оценить вот как. VACUUM - вроде бы я люблю мрачных синтпопщиков с низким голосом, таких как Депеш или Камуфляж, но песни VACUUM мне глубоко в память почему-то не запали. Видимо, душа хотела чего-то другого, яркого и танцевального. Хотя уважать конечно уважаю, пара студийников на компе числится. GRAVITONAS - самый свежий проект, мне лично он вообще никак. Не нравится в отличие от остальных упомянутых проектов ни голос, ни внешность солиста, ничего не могу поделать.

Для новой группы Бард и его подопечный Андреас Орн выбрали какой-то уж совсем стрёмный имидж - средневековый доктор-изверг и его немного невменяемый пациент (любитель белых носков).



Сильно выросшие усы и борода Александра Барда так сильно старят его, всего 55 лет, а тот же Дитер Болен, которому 60, выглядит по сравнению с ним как огурчик (и гораздо более позитивный парень, если честно). Может потому что не сильно лезет во всякие там зороастризм, философию, политику? Оно же на душе и спокойнее. Эх, а ведь в 90-е тот же Бард выглядел гораздо более интеллигентно, изысканно. Но ладно, вернёмся к музыке. Я слышал опусы этого проекта, выходившие интернет-синглами, такие как Religious, Kites, Everybody Dance. Ничего не зацепило. Пустая музыка и внушительные кучи ремиксов. В общем, наш девиз - здоровая музыка и для здоровых людей!

В последние пару лет я понял, что меня порой начинают отвращать от себя любимые когда-то музыканты и композиторы, если они становятся графоманами в том или ином виде. Хорошая музыка - это не штамповка гаек на заводе, между релизами надо выдерживать паузы, немного потомить слушателя. Если ты выпускаешь альбомы каждый год, ты легко можешь стать неинтересен слушателю. И ремиксов должно быть разумное количество. На мой взгляд, штуки две мало, а вот 4-5 самая норма. Как было в том же евродэнсе 90-х, на тогдашних синглах. А не бахать по 12-14 штук на один сингл - слушать одну песню весь вечер будут считанные единицы самых упёртых фанатов. Хотя, если ты слушаешь 2-3 группы за весь год, а остальными не интересуешься, то может и выход. При этом очень странно, что GRAVITONAS никак не разродятся наконец полноценным студийником, хотя существуют уже почти 5 лет. Когда он выйдет, то можно будет более ясно судить, стоящая группа это или нет.

Если говорить о всех проектах Александра Барда сразу, то можно попытаться составить этакий мини-рейтинг. И у меня он получился таким. На 1-е место я уверенно поставлю BWO, 2-е у меня займёт ALCAZAR, ну а на почётное 3-е я отправлю ARMY OF LOVERS. Дело вкуса, конечно. Объясню свой выбор.

1. BWO (BODIES WITHOUT ORGANS)



Немного странноватое название поначалу, но зато какая музыка. Волшебное электронное диско (созданное, по заверениям участников группы, на ноутбуках), что в наше время (каких-то 5 - чуть меньше 10 лет назад) слушается просто как бальзам, что называется. Уважают старые традиции и показывают во всей красе истинную шведскую мелодичность. Есть местами и лиричные вещи, а есть и настоящие гимны, как Lay Your Love On Me (у кого-то содрано, и не один раз, отпишу пожалуй в отдельной теме, о плагиате) Temple Of Love. У меня этот проект легко вылез в самые любимые из основанных Бардом. Может быть потому, что эта группа словно создана для славянских стран? Ведь она на 2/3 состоит из славян - Martin Rolinski поляк, а Марина Шипченко - украинка (не в курсе уж, как её занесло в Швецию). Помимо этого, Александр - одно из самых часто встречающихся у нас не первое десятилетие имён, ну а бардов мы и так раньше сильно любили - Владимира Высоцкого, Булата Окуджаву. Шутка. Всем рекомендую их потрясающую компиляцию 2008 года, Pandemonium (не путать с диском PET SHOP BOYS), треков много, на обложке все так красиво получились. 1-2 альбомы можно свободно брать, дальше уже если возникнет желание.

2. ALCAZAR



Может писал об этом, но какое правильное они название выбрали для альбома, выпущенного в 2009 году - "Disco Defenders". В годы, когда вокруг все лабают один хаус, с пометкой электро, с примесью дабстепа, сложно равняться на такую старую музыку, диско 70-х - 80-х, и быть популярным. Но в творчестве ALCAZAR хватает весёлого лёгкого настроя от первого из них (70-е) и качественных мелодий от второго (80-е). Первые два альбома у них очень классные, слушаются легко и беззаботно. В перипетии состава особо не вникал.

3. ARMY OF LOVERS



Знаю, есть по ним своя тема. Но надо ж объяснить, почему 3-е место. Объективно, конечно, их надо ставить на первое. Хоть сейчас группу и немного подзабыли, но тогда, в 90-е, их смело можно было поместить в один ряд с самыми известными шведскими поп-группами. Слушал их сборник, много знакомого с детства, песни из передачи "Что, где когда", немало вещей нравится. Но я не совсем принимаю их, скажем так, излишнюю раскованность и эпатаж.


Что же касается других проектов, то их могу оценить вот как. VACUUM - вроде бы я люблю мрачных синтпопщиков с низким голосом, таких как Депеш или Камуфляж, но песни VACUUM мне глубоко в память почему-то не запали. Видимо, душа хотела чего-то другого, яркого и танцевального. Хотя уважать конечно уважаю, пара студийников на компе числится. GRAVITONAS - самый свежий проект, мне лично он вообще никак. Не нравится в отличие от остальных упомянутых проектов ни голос, ни внешность солиста, ничего не могу поделать.

Для новой группы Бард и его подопечный Андреас Орн выбрали какой-то уж совсем стрёмный имидж - средневековый доктор-изверг и его немного невменяемый пациент (любитель белых носков).



Сильно выросшие усы и борода Александра Барда так сильно старят его, всего 55 лет, а тот же Дитер Болен, которому 60, выглядит по сравнению с ним как огурчик (и гораздо более позитивный парень, если честно). Может потому что не сильно лезет во всякие там зороастризм, философию, политику? Оно же на душе и спокойнее. Эх, а ведь в 90-е тот же Бард выглядел гораздо более интеллигентно, изысканно. Но ладно, вернёмся к музыке. Я слышал опусы этого проекта, выходившие интернет-синглами, такие как Religious, Kites, Everybody Dance. Ничего не зацепило. Пустая музыка и внушительные кучи ремиксов. В общем, наш девиз - здоровая музыка и для здоровых людей!

В последние пару лет я понял, что меня порой начинают отвращать от себя любимые когда-то музыканты и композиторы, если они становятся графоманами в том или ином виде. Хорошая музыка - это не штамповка гаек на заводе, между релизами надо выдерживать паузы, немного потомить слушателя. Если ты выпускаешь альбомы каждый год, ты легко можешь стать неинтересен слушателю. И ремиксов должно быть разумное количество. На мой взгляд, штуки две мало, а вот 4-5 самая норма. Как было в том же евродэнсе 90-х, на тогдашних синглах. А не бахать по 12-14 штук на один сингл - слушать одну песню весь вечер будут считанные единицы самых упёртых фанатов. Хотя, если ты слушаешь 2-3 группы за весь год, а остальными не интересуешься, то может и выход. При этом очень странно, что GRAVITONAS никак не разродятся наконец полноценным студийником, хотя существуют уже почти 5 лет. Когда он выйдет, то можно будет более ясно судить, стоящая группа это или нет.

На двух страницах этой темы почему-то совсем не упоминается о замечательном альбоме этой певицы, вышедшем в 2011 году. Может быть из-за того, что часть базы форума была утрачена из-за старых сбоев? Я считаю, альбом был ничем не хуже того же ANDERS & FAHRENKROG - Two (2011). Голос, сдаётся мне, немного подтянут электроникой, не без этого, но зато какие красивые, приятные мелодии написал ей муж - продюсер Адам Шерер (Adam Schairer). Восполним же пробел и выложим сведения об этом альбоме.

GINA T. - LOVE WILL SURVIVE (2011)



Style: Disco NRG

Tracklist:
Lady Saigon 3:35
Boy Oh Boy 3:32
Now It's Raining In The Center Of My Heart 4:39
Little Butterfly (Dance Version) 3:58
Money For My Honey 3:52
Love Will Survive 3:46
Te Quiero - I Love You 3:52
I Don't Like Rainy Days 3:12
Close Your Eyes 4:06
Don't Drink & Drive (My Name Is Bob) 3:14

а также 4 бонусных extended-версии и одна чиллаутная.
Не знаю, может быть взять да залить на обменник. Хотя у меня вроде рип только 192 kbps.

Больше всего понравились песни Lady Saigon (немного перекликается со старой Tokyo By Night), I Don't Like Rainy Days (реально трогает за душу), Te Quiero - I Love You (латино, понимаешь - по-летнему так, и воодушевляет). Присутствуют и недурные медляки - как Now It's Raining In The Center Of My Heart. Год спустя всё лето в плеере гонял. И заказывал тогда альбом этот на CD.

Сама певица, как мне кажется, довольно скромная, но привлекательная дама. Начинала она карьеру в группе-однохитовке Rising Sun, отметившейся синглом Atlantis Town.



Вот выступление с этой простенькой вещичкой на германском ТВ:

http://www.youtube.com/watch?v=F2GTRuicAY0

передача Musikladen, дата 11.03.1982.

Продолжаю свою любимую рубрику "сходства известных личностей".

Rolf Kohler, лидер-вокалист Systems In Blue



Фёдор Добронравов, актёр



И как бонус из только что найденного:

Patty Ryan - One Summernight In Moscow (Live 2005).
http://www.youtube.com/watch?v=27OhXbGgeWM


SIB в полном составе на подпевках. Вокал живой.

Считаю их "Summer Summer" одной из самых удачных песен в стиле EuroReggae, да и летних треков в целом. Имеется на компе их студийник. Второй по счёту заметный трек для меня "Mallorca"".

В прошлом году, в конце лета это было, ознакомился с синглами, их было штуки 4 всего, помнится, был весьма впечатлён.
Вчера руки дошли послушать этот альбом, апконверт в 192 kbps, на прогулке, пробрало ещё больше, что называется.
Я бы не назвал имеющееся качество очень плохим, в нём всё и так прекрасно расслушивается, тем более для человека,
качавшего редкости разных артистов в 128 kbps, а начинавшего вообще с переписанных кассет.
Заметно, что в аранжировки они душу на самом деле вложили.

Но этот проникновенный голос, изящная музыка с я бы сказал такими обволакивающими аранжировками, это нечто!
По-новому взглянул на известные синглы - "In My Dreams", "You". Больше всего мне лично понравилась песня про лето -
"Summer Ends", на попавшем ко мне издании она была в двух версиях, студийная и концертная. Там в тексте ещё про дожди вроде, как раз актуально.
И порадовал привет старым временам в виде кавера "Don't Break My Heart". Слышу, текст чей-то знакомый. А это был такой хит
у звезды ITALO DISCO - это певец DEN HARROW.
За такой диск я бы заплатил тысячу - полторы рублей. Сожалеть тут есть о чём, хотя бы о том, что продюсеры отмахнулись от идеи
выпускать такую воздушную, красивую музыку, предпочтя скудную долбёжку с быстро приедающимся испанским рэпом у "шестёрок".
Уверен, ещё пара таких альбомов, и в евротрансе они бы быстро завоевали свою нишу, поспорив с бельгийцами.

Казалось бы хорошо, когда приглашается много продюсеров, авторов (пример, альбом THOMAS ANDERS - "This Time" (2004), там таких было аж 24 человека),
КПД и качество релиза должно повышаться, больше песен смогут удовлетворить притязания разных слушателей,
но на деле эти авторы ближе к выходу могут перессориться, из-за чего альбом легко угождает на полку до лучших времён.
Кто-то из них упрётся рогом, как чёрт, если хотя бы часть песен его, и весь альбом повисает в воздухе и никуда не идёт.
Пример тому - нынешний альбом группы BAD BOYS BLUE, записываемый уже лет 5.
Желаю, чтобы такие прекрасные альбомы, как обсуждаемый здесь, какими-то извилистыми путями, но всё-таки попадали к своим слушателям.

Как я могу судить, "Русский Размер" был довольно популярной группой в конце 90-х - начале 00-х годов, по крайней мере их часто упоминали по радио, их песни были на слуху. Они находились в обойме довольно раскрученных отечественных поп-групп, таких например как "Гости из будущего", "А студио", "Отпетые мошенники", "Руки вверх". Последние из них и тоже популярная в те времена "Дискотека авария", как и РР (они даже в большей степени) отличались тем, что старались исполнять не просто обычный поп, а Dance Pop, то есть как в случае с РР - музыку намеренно танцевального звучания, испытывая влияние нескольких её зарубежных направлений поочерёдно. Но если та же "Дискотека авария" сейчас после перетурбаций в составе ещё как-то на слуху остаётся, в плане нового творчества - выпускается, то "Русский размер" к сожалению уверенно переходит в разряд подзабытых ретро-групп, которые так люблю я, но встретить новинки которых на радио или ТВ практически нет шансов.

К настоящему времени группа по факту распалась. Её последний альбом "Слушай" (2010) уверенно провалился. Снят был всего один недорогой клип ("До тебя" - на фоне красной тряпки, фактически), ремиксы в конце диска были отобраны никудышные (чутьё, видать, подвело в этот раз), самые сильные песни диска ("Пластинки", "Кино", "Слушай") толком и не пытались раскручивать, не пели на концертах. А 2-3 года назад, это было в районе 2012 года, видел и соответствующую запись в статье о группе на википедии, из группы ушла её постоянная солистка Элеонора Филимонова (по семейным и личным причинам). Если я не ошибаюсь, в группе она находилась наиболее долгое время по сравнению с другими девушками-солистками. А поэтому факт её выхода из коллектива вдвойне досаден. Новый участник группы к сожалению большим генератором новых идей не стал, мягко говоря. Всё что остаётся, это посещать корпоративы и небольшие провинциальные кафешки, иначе у меня язык не повернётся это назвать, где перед скромной сценой собирается от силы 20-30 человек, из которых интерес к происходящему проявляют 3 с половиной человека, а остальные вяло курят в сторонке. Сами можете посмотреть на ютубе, современные выступления там есть, с одними и теми же старыми хитами.

Порой даже не знаешь, преобладание чего является большим благом в творческом развитии танцевальной группы - здоровый консерватизм (что продемонстрировал лидер сформировавшегося после 2005 года состава группы, и к чему это привело) или постоянные изменения под влиянием модных веяний (что мы видим в новом проекте бывшего участника). Вроде бы залогом успеха для групп танцевального направления является второе - примером этому служат такие разные зарубежные исполнители как David Guetta, Daft Punk, очень популярный у нас когда-то Scooter. Но тогда представишь себе, если бы "Русский Размер" регулярно менялся, он что, выпускал бы этак к 2012 году радийные треки а-ля "Гэнгнэм стайл", "Лока", "Носа", "Барбара Стрейзанд"? В которых минимум находок, мелодий, и максимум пластмассового саунда.

Вопрос этот и выбор очень сложный. Но то, что мы могли наблюдать, один выходит из дуэта, и на группу тут же оказывают влияние слабые стороны второго. Хотя современный состав мне и нравился, но надо признать, что группе часто нехватало энергии и креативности Виктора, в том числе и для того, чтобы продвинуться дальше. Как это часто бывает в музыке, если двоим авторам - песенникам - композиторам под силу прыгнуть выше головы и создать шедевр, то в одиночку это сделать бывает уже не под силу. Когда нет рядом равного тебе по возможностям здорового "ограничителя" и "корректора" для твоих новых идей, кто подталкивает и указывает на недочёты.

Вспомнил сегодня вечером о том, как лет 6 назад, а может чуть побольше, я тщательно знакомился с дискографией группы, слушая её поальбомно. Так вышло, что времени тогда на это было предостаточно, даже днём в будни. И посетила голову одна мысль, что чего-то дискографии этой группы явно не хватает. И вроде альбомов куча, синглов, компиляции худо-бедно году в 2009-м настряпали (с древними фотками и без особых эксклюзивов).

Но могло быть нечто ещё. Если сравнить с дискографией Модернов - альбом ремиксов. Этакий возвращенческий релиз-напоминание. А что, группа на 10-м году своего существования тогда потихоньку утрачивала популярность, многие её хиты конца 80-х уже начали подзабываться в памяти меломанов, я уж не говорю про малоисследованный в общем период начала 90-х, когда группа меняла стиль и Дитер искал звучание, этот период и так особо не на слуху (для большинства, кто группу прочно ассоциирует с вечными восьмидесятническими хитами - My Bed Is Too Big, Under My Skin, Magic Symhony). Как напоминание о былых достижениях стоило записать альбом ремиксов в актуальном танцевальном звучании. Да и число 13, количество номерных альбомов BS, каким-то немного несчастливым выглядит.

Удобных моментов для этого было 2. Первый - 1998 год, волна диско-перезагрузок, отчасти спровоцированная самими Модернами, кто мешал выпустить вдогонку второй релиз? Назывался бы "Blue System - The 14th Album: Remixes". Напомню, 98 год, Болену было 40 с чем-то лет, а Родригес и команда СИБов были всё ещё с ним. Сделать ещё один альбом ремиксов он бы вполне потянул. Недавние вещи, из евродэнса и экспериментов 1997 года можно было не трогать, а старые вещи, с первых альбомов хотя бы - подновить.

Для сравнения, возьмём 1986 год - 2 альбома MT, 2 альбома CCC, плюс Норман! Так что потянул бы, успел. Глядишь и группа не была бы настолько подзабытой, насколько она стала в наше время. Второй удобный момент был в 2003 году - сразу после распада MT, как и выстрелила группа изначально, при возникновении. Если в первом случае альбом ремиксов стоило бы записать в стилях EuroDance / Disco NRG (обновлённое диско), то во втором напрашивался EuroTrance. Давно мучали сомнения, а как бы слушался знаменитый боленовский куплетный голос и мелодические гармонии в звучании евротрансовых песенок? Как у Milk Inc., Kate Ryan, DJs @ Work каких-нибудь. Жаль, но мы по всей видимости это никогда не проверим.

А сейчас момент упущен, возраст и силы у автора не те, команды толковой нет для должного переформатирования сильных вещей BS, да и в каком стиле в конце концов сейчас выпускать ему ремиксы? Медленно трещащий быдло - арэнби - рэперо - дэнс, как на радио что ли. Вот уж Blue Remixes диск был бы! Да и диски-то не особо покупают ныне, вот в 2003 году ещё продажи сделать реально было. Очень жаль, но решения нет, а такого альбома группа, делавшая во многие годы явно танцевальную музыку, бы явно заслуживала. Кстати, перспективы выпуска новых ремиксов и релизов группы были бы куда как более реалистичными, если бы Болен лучше ценил и относился с большим уважением к студийным музыкантам и бэк-вокалистам, с кем ему приходилось работать в те годы.

Клип с летящей гитарой без особого труда вспоминается, из эфиров музканалов 90-х, там он бывал. Постоянно путал эту группу с London Boys, кто из них кто, и у кого какие хиты. Я так понял из обсуждения, что у Londonbeat не так много альбомов, но в каждом стабильно присутствует 2-3 крепких хита. Больше всего нравятся I've Been Thinking About You, конечно, и Where Are You. A Better Love пока что-то не цепляет. Правда, не пойму, каким боком эти американские музыканты к disco, new wave или synthpop? Они ж больше pop, r'n'b, если на слух вспомнить. Потому что их Тони Хендрик под крыло взял - ну так в золотой период у них музыка не похожа на диско была. Или их и раньше вёл кто-то из продюсеров, отметившихся в этом полку, может кто знает лучше.

На моём компе имеется студийник In The Blood (1990). Думаю, стоит обзавестись сборником, наверное, послушать хиты разных периодов, в том числе перезаписанные. Во времена, когда о музыке разных стилей стал узнавать больше (2-я половина 2000-х) у меня в памяти закрепилось, что Londonbeat состоит из кого - Джимми Хелмс, Джимми Чемберс и какой-то третий мужик, которого регулярно (раз лет в пять) меняют. Любопытно было прочитать, что один из участников имел хиты аж в 70-х годах (в 90-х казалось, что группа достаточно молодая и современная), и наверное он же родился в 1946 году - то есть меньше чем через год этому дедуле стукнет 70.

Не совсем уяснил, что за история была с New Londonbeat, я так понял, что в конце 90-х, на волне возрождения других представителей старой музыки лидер оригинальных Londonbeat решил набрать новый состав, перезаписать самый известный хит и выпустить пару новых синглов. Только вот права на оригинальное имя ему не дали, так что пришлось приставку дописать.

Может при длительном прослушивании (час или более) стиль, манера этой группы и утомляет (завывания негров, как выразились отдельные комментаторы), но что-то своё, притягательное в ней определённо имеется. Уж точно продукт качественнее, чем завывания негров нынешних. При том, что это не совсем диско, дэнс и так далее.

Весьма приятная новость. Источник безусловно заслуживает доверия, надеемся, что информация полностью официальная.

Интересно, будет ли к 30-летию начала деятельности бонусом какой-нибудь современный big room ремикс на Take On Me?
И ещё, конечно, концерт в Москве надо.

Если альбом будет успешен, то может и Модерны тоже того, последуют этому примеру? Тихонько попишут летом в какой-нибудь германской студии альбом, в достаточно современном звучании, а потом Болен, используя свои связи, громко объявит о воссоединении.

Решил сегодня переслушать несколько треков из очень выделяемого мной периода 96-98 годов на одном сайте, где есть онлайн-прослушивание. Внизу у них рекламируют другие релизы исполнителя, и я увидел, как вот эти два из них неожиданно оказались рядом. Бросилось в глаза сходство:



Все трое словно скопировали позы! Даже повороты головы почти такие же. И выражения лиц похожие. Интересно, они подсознательно решили повторить этот альбом что ли? Пусть только визуально.
Любопытно проследить, как изменился Эйч Пи Бакстер за эти почти 20 лет. А остальные словно заняли те же роли, Майкл держит вид серьёзного диджея-профессионала, призванного разбираться в разной музыке, ну а Фил - немного смазливого новобранца (каким был Феррис в своё время).