Присоединюсь к мнению двух уважаемых постоянных участников. И добавлю кое-что.
Я давно убеждён, что наличие хотя бы небольшого собственного текстового описания не только не ухудшило бы, но и намного улучшило бы выкладку релизов, внешний вид форума, его атмосферу.
И придало бы ему больший смысл существования. Может быть при этом преследуются и другие цели, но целые страницы из ссылок но без слов выглядят странновато - как машинный код или обмен командами технических устройств.
Хотя, как вариант, может и каталог продукции. С обложкой и списком песен многие делают - уже здорово. Идеально, когда видишь не только каталог, но там же и диалог. Сравнения, отсылки к каким-то более знаковым и известным исполнителям могут помочь сориентироваться. Как даже на рынке с кассетами раньше спрашивали - на что похоже?
Форум создаётся людьми и для людей, очень ценен в нём обмен мнениями. Ссылки умирают, а мнения остаются. И помогут новым интересующимся людям.

Про обесценивание - в точку. У молодого поколения предостаточно тик-токеров с хип-хоперами.
Ещё, заметил явление - когда настолько возрастает количество музыки, то её начинают мало ценить и замечать, к сожалению.
Как проводить концерты с нейросетевой музыкой - пока неясно. Сколько отчислять артисту и как строить рекламную кампанию с этой музыкой - законодательство пока не готово, тоже всё в новинку.
Индустрия меняется, но очень охота, чтобы без человека не обходилось. Как издавна, чтобы человек играл на музыкальных инструментах (ладно, пусть даже компьютерных, но нажимал сам) и пел.

Я за роль личности в искусстве, чтобы творил человек и для людей, а не программисты из сэмплов и образцов кашу манную лепили.
Не всё же вокруг превращать в компьютерные игры. Как фрагмент оперной арии включали перед передачей "Что? Где Когда?": "Что наша жизнь? Игра!".
Я не то что отрицаю современные технологии, просто не хочется человека совсем уж на обочину выталкивать...
Всегда интересны переживания человека, как он создавал композицию, его взаимодействие с другими людьми в этой среде, рождается особая химия.
Поэтому любопытно изучить биографию музыкантов. Почему-то у одних людей всё срабатывает, у других людей в похожих условиях нет. В этом и феномен творчества.

А то так получим скоро и в магазинах книги в стиле Пушкина, из его фраз, называется "без меня меня женили". Как мясные продукты без мяса, так и творчество без человека.
Можно, например, и музыку в стиле Чайковского скоро попытаться наваять программно.
А в дальнейшем прогнозирую появление программ, распознающих фейковые картины, видео, аудиозаписи (в том числе и чтобы от мошенников и взлома банков была защита).
И создание некой базы с перечислением подлинных произведений искусства.

Полюбил Слободан ПЕтрович (Pulsedriver) ремиксовать Зегита (Fancy), уже 3-я композиция за небольшой период времени. Очень приятные ремиксы у него получились, ненавязчивые. Хорошо, что спустя столько лет (уже 40) эти песни нужны людям. Тут Fancy впору готовить новую часть альбома ремейков или ремиксов - "Diamonds Forever" или "Shock And Show" 2. Может быть эти 2 товарища втайне вместе и готовят релиз.

У Stratosferic band последняя композиция на пластинке - такой отчаянный закос под Space - "Magic fly". По ритмике, инструментарию это явно слышно. Вовремя альбомчик появился тут, ибо неделю назад как раз день рождения Дидье Маруани был.

На хит от Bronski beat очень понравилась переработка, приглушённая такая и с эхом, зато бережно сохранён оригинальный стиль, настрой.

Наконец-то готов мой обзор концерта Пупо в Москве в марте. Я несколько притормозил из-за трагедии в Крокусе, тогда были не очень уместны мои восторги... Теперь же обзор доделан, поэтому приглашаю всех в основную тему о певце. Заодно о других периодах творчества может кому-то захочется что-то сказать.

http://www.danceforum.ru/index.php?showtop...t&p=1029508

Я подготовил свой обзор с концерта, состоявшегося 15 марта 2024 года в Государственном Кремлёвском дворце, город Москва, который дал Pupo вместе с некоторым количеством известных российских артистов.
Огромная благодарность Энцо Гинацци, организаторам концерта, включая основного продюсера, гостям-артистам. Было весело. В наше бурное время такие вечера и моменты, единения и дружбы людей, какими являются концерты, нужно ценить. В области культуры нужно сотрудничать, это главный посыл от Пупо при подготовке данного шоу. Мы не можем забыть культуру Италии, когда у нас несколько поколений людей увлекались ей, а в Италии и в Европе остаются люди, которые могут объективно взглянуть на Россию.

https://melodiver.livejournal.com/164981.html

Теперь было бы хорошо в крупных годах увидеть сольные концерты Pupo, раз он имеет смелость приезжать, один из немногих иностранцев, нужно, чтобы всё или практически всё он пел сам. Думаю, в большом клубе реально такое устроить. Будем ждать. Хотелось бы загадать желание, чтобы такое произошло на его юбилей в ближайшем будущем.

Очень понравился трек, вообще обе части альбома "Mosaik" меня вполне устроили с их современным и довольно спокойным звучанием.

Не знал, кто этот исполнитель, но трек цепляющий, танцевальное хэппи-звучание, напомнило 90-е (с пианино) и куплеты хита "Living on video" немного.

А с текстовыми мнениями выкладки треков, как по мне, смотрятся гораздо лучше.

С того знаменательного альбома "1996" были хиты "Tu vincerai" и "La notte", оба в первой части выступления, исполнены замечательно.
В первом из них часть на русском языке исполнил Алексей Глызин, во втором - Аглая Шиловская (молодая актриса и певица).

P.S. Обзор концерта в процессе работы.

Я был на этом концерте, сидел в 15 ряду. Хочу скоро подготовить обзор этого концерта, фотки есть, и дать ссылку. Наверное в основной теме об этом артисте. Концерт был построен в основном на дуэтах с нашими исполнителями. Были и главные заводные хиты, и отменные баллады. Пусть же всё больше артистов преодолевает барьеры в 2020-х годах. На самом деле они наверное больше психологические, чем всамделишные.

Тут обсуждается альбом 1996 года - я считаю его великолепным, люблю от начала до конца слушать, потрясающая мелодика хорошо сочетается с манерой исполнения Pupo. Мне кажется, оба внесли свой вклад в хороший мелодизм этой пластинки.

Нужно оценить по достоинству, что он от имени итальянской культуры протянул руку дружбы нашей публике в непростое время. Очень хорошо, что много людей пришло в зал, оценило.
Если раньше Пупо пел приятно и спокойно, то с возрастом он теперь поёт громко и напористо (я ещё по альбому 2016 года, через 20 лет после обсуждаемого, это заметил). Это интереснее, мне кажется, чем бубнение у многих современных артистов. В 68 лет в отменной форме, много двигался, улыбался, костюмы с иголочки, а ещё подготовился к общению с российскими ведущими и гостями, у него было много ответов на русском. И в 3-х песнях у него были партии вокала по-русски. Было любопытно, когда несколько раз он начинал петь "Уно моменто" из советского фильма и дирижировал подпевающими зрителями.
Спасибо замечательному и смелому артисту, Pupo молодец, я с детства им интересуюсь. Думаю, приём ему понравился. Надеюсь на ещё один, сольный, клубный концерт.

Значительная личность в танцевальной музыке Европы с 70-х, стоял у самых истоков диско. Очень расстроила новость, хоть и понимаешь, что 82 года это немало, но отказывается сознание принимать такую новость как свершившуюся. Спасибо этому человеку за столько блестящих страниц в жизни танцевальной музыки и радость для нескольких поколений!

С 60-х Фариан создавал группы, работал с музыкальными проектами в Германии, знал шоу-бизнес. Он видел, как это всё было, когда господствовал рок, эти гастроли, приёмы записи. И осознавал, что с появлением диско что-то серьёзно поменялось, теперь группы будут записываться и функционировать по-другому. И он правильно это почувствовал, применил и окунулся в работу, поехало: Gilla, Eruption, а также главная группа его жизни.

В 1978 году яркий карибский квартет с его продюсером сумели даже покорить сердце Брежнева, что при нём разрешили их концерты в Москве, и попробовать растопить сердца Политбюро. При жизни Франк утверждал, что у него лежат съёмки с этих гастролей у нас, которые в 80-х не пощадила цензура здесь. Хотелось бы, чтобы когда-нибудь этот документальный фильм вышел. Долго придётся ждать, правда, отношения Европы с Россией (и её прошлым) сейчас напряжены. Ещё экранизации очевидно заслуживает дело Milli Vanilli - прямо мини-история российской попсы. Продюсерский проект, одни поют и работают, другие пляшут. Как сыпятся награды, а потом наступает временное забвение. Кастинговые проекты, концертный чёс с фонограммой - это всё стало применяться в нашем шоу-бизнесе. Что не отменяет трудолюбивости Франка с 70-х и факта, что он имел дело с настоящими талантами в своей карьере.

Выпустить на сцену столько танцевальных проектов, которые долго искренне любят слушатели, имя такого человека не может быть подвергнуто забвению, оно будет вписано крупными буквами в истории музыки.

Очень жаль человека, чей проект покорил все танцплощадки 70-х. Создавал своё и делал захватывающие дух кавер-версии. Boney M. задавали стандарты, как должно было звучать Disco в Европе, прописываться басы, вокал. Влиятельный проект получился, и очень меломанам СССР и России запомнился. Человек стоял у самых истоков диско, работая с 60-х в шоу-бизнесе Германии, он и видел, и принимал активное участие. Плодотворная работа принесла результаты, десятилетие хитов. К середине 80-х, конечно, новые продюсеры, делавшие евро- и итало-диско подвинули Фариана, но к началу 90-х он вернулся в игру. И те же синглы No Mercy или La Bouche не стали вторичными или архаичными. Boney M. долго ремиксовали и помнят. Вот бы три вокалистки что-нибудь сделали в память о нём. В любом случае зажигательная музыка группы уже долго радует людей на всей планете и не забывается. Boney M. как и ABBA стали классикой из 70-х - начала 80-х.

Судя по подписи - Рок-Острова любите? Ну да, Нижний Новгород, а группа же из области.

Я немало слушал группу "Гудзон" летом 2022 года, на прогулках обычно. Помню, как тогда недавно вышел сингл "Пятница". На тот момент в группу ещё второй гражданин входил, с относительно редким именем Родион, он с седыми волосами такой, постарше, крупной комплекции. Было забавно, что дуэт косил под каких-то хулиганов дворовых, такие песни о простой жизни и радостях, помню антураж их фоток - спортивные костюмы, как ещё на фоне старого почтового отделения позировали. А что, любопытное творческое перевоплощение и попытка угнаться за современностью. Хотя по Вячеславу видно, что он культурный такой, тонкий человек. Звучали треки их ритмично и модно.

Какое-то время за группой не следил (видимо, посчитав их текущие работы несколько слабее ранних), теперь вижу, что упоминания второго участника и фотографии с ним на странице уже не присутствуют - вероятно, конфликт какой-то произошёл. Неуживчивость с коллегами это прямо какая-то общая беда артистов, работавших в Hi-Fi. Помню ещё, что какими-то людьми подпольные альбомы якобы Hi-Fi распространялись, с песнями Самарина. Голос очень сильно похож на тот, что звучал в золотые годы в группе. Вообще сам он из интеллигентной семьи, одарённый певец и автор, чувствуется.

Печально, постоянный участник, на нём держалась группа. Но в 80-е его не было на сцене и обложках, многие не знали про Норелла.
А ведь это оказался хороший шведский автор песен, талантливый композитор. Сомневаюсь, что он плохо выглядел в 80-е, когда был молод. Может, просто застенчивый был.

Благодаря его организаторским действиям, я уверен, стали возможными новые песни для сборника 2000 года "Top secret. Greatest hits" с оригинальным вокалистом и с ним же целый альбом "The lost box" (недавно отметивший 10 лет с даты выхода), который постепенно писался. После ухода вокалиста группа стала потихоньку терять индивидуальность, узнаваемость.

Хорошо, что совсем недавно успели издать альбом с новым материалом и вокалистом, "Secret mission". Правда, оформление очень скромное, вот у того же "Top secret" было шикарное.
Кроме него теперь из старых участников только Ulf Wahlberg. Жалко, что остальных ребят, кто играл с ними 80-е, не пытались собрать при жизни Норелла.
После кончины Тима дальнейшая деятельность Secret Service оказалась под вопросом. Хотя погастролировать со старыми хитами ещё могут. Но когда в составе достаточно известной старой группы оказывается куча молодых парней, это даёт весьма странное впечатление.

Помню, как мне попался на нашем форуме в разделе с выкладками транса знаменитый "D-Album" (1998) Ива с его двухцветной обложкой. Он был в расширенных версиях, но в моей коллекции был далеко не на последних местах, потому что понравилось звучание и фишки отдельных треков типа свиста или забавных фраз. В целом такая смесь, технотранс этого бельгийца, по мне звучит обволакивающе, интересно, мне нравятся тембры синтезаторов у него, всё-таки в конце 90-х - начале 00-х инструменты приятно звучали. Длинные треки не надоедают, они с неплохим развитием. Потом я нашёл сборник "D-Classics" (2007), причём он существует в двух разных по длительности и набору песен вариантах - WEB и CD, с разными обложками, просто буквы на фоне в первом случае и тёмная фотка во втором. Во втором случае сборник занимает объём 2-х дисков. Помню, что там кавер на "Born slippy" себе отметил.

Новый альбом мастера абсолютно не разочаровал, встречаются модные биты пожёстче, но рецепты прогрессивного технотранса у Деруйтера соблюдаются, названия тоже типичные для его творчества, и обложка понравилась - такая же идея была у Chicane на "The sum of its parts", инструменты разложенные на жёлтом фоне, а тут значки на чёрном.

Люблю послушать Чикейна, один из самых любимых моих транс-диджеев.
Небо на обложке с пустой дорогой симпатично получилось.

Интересная идея, выпустить сборник песен, которые не стали хитами или прошли незамеченными.
Хотя многие выпускались синглами. В Greatest hits'ы обычно включаются синглы. Тут удачная игра слов, "hit" - "miss".
Разобрался немного, тут больше половины эдитов, укороченных версий (хотя обложка дана для Extended), есть миксы под названием "Evolution" - это которые совсем недавно появились.
Пара альтернативных версий (alternative, swung).

В общем, песни в основной массе отличаются от альбомов (другая длина), неплохое дополнение к сборнику "The Best Of 1996-2009" или "Twenty" CD2.

Выход сингла с новым Evolution-миксом на "Come back" для меня как раз удачно совпал с переслушиванием сборника Пола Янга.
Он когда-то посещал и отечественный фестиваль, Авторадио, а я как раз только что побывал на альтернативном ему - "Легенды Ретро ФМ".

Когда пролистывал альбомы, сверяя списки песен, понял, кого ещё мне Ник напоминает на обложке "Thousand mile stare" (2012) кроме Жана-Мишеля Жарра (под кого он для неё и снимался). В таком ракурсе и лохматый он мне ещё молодого Мика Джаггера немного напомнил.

Очень хороший мэш-ап с 2 Brothers, как мне кажется, удачный и весёлый.

Завертелось, кажись, у них, сейчас пойдут новости, пресса подберёт тему. Много что имею сказать по этому поводу.
О разных музыкальных группах читал за последнее время, у кого была делёжка названия.
Так, у группы Восток продюсер в 90-х отобрал название и позвал совершенно новых людей в коллектив. Успеха новая группа, названная по-старому, не имела. Даже при наличии неплохого музыкального материала. Это стоит иметь в виду. Ведь ясно, что публика хотела видеть не вывеску и оформление, одежда "Адидас" там или "Макдональдс", где кто угодно вам жрать готовит, а конкретных людей, с которыми ассоциируется творчество, и от которых оно исходит. Шоу-бизнес сложнее, чем шиномонтаж.

Сейчас продюсер группы Парк Горького Стас Намин забрал название, а два или три участника собрались в тур несмотря на это, намереваясь его отстоять. Посмотрим, что скажут юристы. После судебных дел Киркорова, Ефремова, Джигурды вот подвернулся адвокатам случай блеснуть в своей стезе.
С Технологией, мне кажется, 5 лет назад произошло примерно то, что с группой Русский Размер - из действующей группы вышел один участник, остальные же люди в коллективе захотели продолжить деятельность. При этом был на месте директор, были документы.

Я был дважды на концертах Технологии в этом году и не согласен с тем, что Владимир Нечитайло поёт плохо. Он делает это очень хорошо. И группа играет - тоже.
Люди ездят, приносят удовольствие публике в городах России, и это намного лучше, чем отсутствие новых концертов у Величковского или Рябцева.
Он не хочет их давать, а слушатели хотят заплатить и услышать песни вживую. От тех, кто их создавал.
Что плохого в том, что стало больше рока, похожего на Кино? Рябцев же не против рока, в частности а-ля БГ. БГ был вдохновителем и Кино тоже, раннего.

Недавно ведь Леонид дружил с группой, с ней было появление на Первом канале, два сингла вышли его авторства, одна обложка была с его фотографией. Что же произошло между ними? Попадалась видеозапись, концерт не так давно давали, по-моему сингл "Человек, которого нет", и Владимир говорит, спасибо Леониду Величковскому, который сейчас присутствует в этом зале. То есть совсем недавно он был не против, и как пела и играла группа, его устраивало. Когда известные люди... скажем так, резко меняют точку зрения на противоположную, это смотрится странно, если не сказать больше.

Роман Рябцев во всеуслышание заявлял, громко, отвалите от меня с этой группой, я не буду завывать "Нажми на кнопку" до старости, происходящее с группой меня не касается. Заголовки были: "Технология - отживший свой век проект", о синтпопе и слышать не хочет, даже упоминать группу ему было неприятно. Полностью дистанцировался и занимался сольной деятельностью, альбом всё никак не выходил, вот на январь обещан. Аранжировывать и представлять песни Технологии и от новых музыкантов, и в другом стиле - и что за цирк будет. Люди обычно хотят близко к оригиналу. Тут на форуме ещё рассказывалось - российская группа Валдай захотела заменить состав - вместо двух парней был взят один помоложе и две танцовщицы, и никому не надо оказалось.

Видать, концертная деятельность группы успешна, если на ней захотели заработать другие. Надеюсь, директор группы готов к ответу, у него есть договоры, документы нужные.

Мне кажется, группы-франшизы - это к сожалению возможный вариант будущего шоу-бизнеса, будут попытки, и на Западе, и у нас, по мере дряхления, старения и ухода многих известных музыкантов.
Хотя Алексей Белов из группы Парк Горького говорит, что это противозаконно и что нужно большинство участников для решения судьбы группы.
На Западе начнут это дело скорее всего Kiss. Легендарных групп-то сильно больше не становится, из 2000-х и 2010-х что-то мало таких, кого настолько любит народ и готов постоянно ходить и платить.
Радио Ретро ФМ говорит: "Хиты 70-х, 80-х и 90-х" - тогда самые успешные группы творили, можно заключить. Что, двухтысячные так же сильно любят что ли. Или время ещё не пришло просто.
Вот и попробуют набирать по объявлению. И ждут провалы. Ведь когда люди не сочиняли эту музыку и не понимают её, не жили ей, не будет того эффекта. Роль личности и психологии в культуре огромна. Или вообще искусственный интеллект всех уволит и будет без людей писать музыку, петь? Такого будущего мне лично не хочется. Поглядим, что получится из позыва превратить группу в театр - актёров набрали и погнали. Играть роли. Под вопросом трансформация шоу-бизнеса.

От альбома получил, что хотел, по музыке - былые шик и изысканность есть, поддерживающий хор, внушительные речитативы от Жан-Пьера Барды. Песня с гостевым участием Оли Поляковой понравилась (не знаю, правда, кто она такая). Но вот количественно - очень мало за 10 лет! Я был прав, что схалявили и добили старыми композициями. На прошлом альбоме эти были новыми, на этом альбоме они - старые, в общем, мда.
И из десяти песен ещё один ремейк - на актуальную тему он, конечно. Оформление с этим золотым шрифтом и проглядывающими головами мне показалось достаточно неплохим.

А ведь нормально получилось, подошло им. Как и у Шуфутинского "Белые розы" - только что вживую услышал.
И год назад Дискотеку Аварию тоже вживую слушал - на концерте в Москве, перед зимой. С тех пор новостей от них как-то особенно не было.
Джинсовая одежда - такой явный намёк на имидж Шатунова. Сейчас подходящее время ему дань уважения отдавать, да. Ждём и каких-то более оригинальных творений от группы.

Поскорее бы уже целый альбом. Не хочется, чтобы опять анонсировав новый альбом добили его старыми композициями.

Отлично, что заведена тема, я считаю, что Мариус Лаубер из Германии - важный и успешный популяризатор Disco на международном уровне в наше время и с минимумом вторичности или штампов.
В его музыке интересно звучат басы, грустная романтика и вкрадчивый голос. Неплохо продолжаются традиции музыки 70-х и 80-х. В видеороликах с нарочито состаренной съёмкой или антуражем этот молодой человек смотрится весьма интересно. Я нахожу его творчество многообещающим, все альбомы уже имею, нового ждал с нетерпением. Поэтому не откладывая возьму послушаю, громадное спасибо, что выложили.

Foggy какая-то тёмная лошадка немецкого транса, для меня во всяком случае он таким стал. Несколько интересных синглов, с Kleine Lisa, с Midiman.
Мне очень запомнилась у него песня "Come into my dream", которая была приятным лёгким трансом, а в следующем десятилетии другой немец DJ Tonka удачно ремиксовал её в стиле летнего хауса. В этих обоих стилях удачно получалась например известная "I need a miracle" от Coco, а потом Fragma.
Кстати, обложка сингла "God Stepped Out On Space" на мой взгляд очень бы подошла синглу Fragma - "Man in the moon".

С последнего на данный момент альбома "Life" (2011) больше всего люблю песню "Let you go", она мелодичная и запоминается, прямо в духе артистов 80-х.
Вообще, танцевальные аранжировки в этом альбоме внушают бодрость. Не хуже современников смотрелось. Под конец хорошие композиции "Loose control" и "Change". Ни начало, ни концовка альбома не подкачали, ремейки старых вещей тоже достойно вышли.

Для меня проект стоит как-то особняком, потому что он представляет более редкий вид евродэнса - вокальный, с мужским голосом (как Haddaway, тоже низкий голос). Нет, песни с рэпом естественно были, хиты даже, но большинство-то песен с обычным вокалом. По мне, это тот случай, когда и забойные, и лирические вещи певцу удаются здорово. И дуэтные.

За 10 лет до этого - может не все обратили внимание, но на альбоме "Studio Live" (2001) бонусами даны 2 новые песни, "What am I supposed to do?" и "Dance anymore".
Вторая из них поспокойнее, но зато светлая такая, оптимистическая, а первая очень внушающе звучит, качающий ритм такой в стилистике бойзбэндов.
За 2000-е было только 2 концертника, один - акустические версии, исполненные в студии, второй - полноценный концертный альбом на DVD, который я долго искал, но потом нашёл.
Аудиоверсия так и не попадалась, она видимо в России и Европе вообще не издавалась.
Жалко, что в студии талант Уильяма не был раскрыт в последние 2 десятилетия. После "Life" и синглов к нему он опять куда-то пропал лет на 10.
Выглядит хорошо сейчас, к юбилею студии DWA Roberto Zanetti он появлялся (вместе с другими артистами). Неужели финансовые проблемы до сих пор не решил (во времена последнего в 90-х альбома помню, что такие были), что новое совсем не выгодно выпускать. Краудфандинг можно было бы использовать. Да и процесс записи и аранжировки вроде как существенно дешевле стал (чем во времена альбомов группы).

В прошлом году была новинка, сингл и клип "You're always on the run" совместно с певцом Rodrigo Teaser.

https://www.discogs.com/release/23943950-Do...ways-On-The-Run
https://www.youtube.com/watch?v=NOR6VKhmje4

Гитариста не знаю, специально или нет, но подобрали похожим на Roberto Zanetti aka Savage / Robyx.
А Родриго этот косит под Майкла Джексона - в песне и клипе его стилистика заметна, как и налёт диско, лёгкая такая песня.
В конце концов, если Daft Punk под Джексона закосили (во времена последнего альбома) или Weeknd, то и он пусть.
Хотелось бы, чтобы Уильям проявил свою харизму в новых песнях, может в совместных проектах.

На неделе на сайте, который я часто посещаю, попался отличный ликбез по дискографии Мадонны:
https://pikabu.ru/story/kak_slushat_madonnu...dshemu_10632037

Я ещё не пытался осиливать её творчество альбомами, но мне многое стало понятно и появились некоторые намётки, на что можно обратить внимание.
Очень люблю, когда пишут много слов о творчестве артиста и его сравнивают (с другим творчеством его и остальных).